Tom Egil Hverven

#fff

Ni måneder før han døde, 17. juli 2024, publiserte pave Frans et brev om «verdien av å lese romaner og dikt som en del av veien til personlig modenhet». Paven anbefaler folk flest å lese skjønnlitteratur, også romaner utenfor det som vanligvis regnes som oppbyggelig. Brevet viser vidsynthet. Samtidig blottlegger teksten pavestolens begrensninger, for eksempel når det gjelder kvinnelige perspektiver.

Brevet var opprinnelig tenkt som en oppmuntring til å lese skjønnlitteratur som del av presteutdanningen i den katolske kirke, men det pave Frans ønsket å si, viste seg å være gyldig for alle kristne. Derfor utvidet han målgruppa. Brevet peker på verdien av stille lesing i en tid hvor vi blir «eksponert for sosiale medier, mobiltelefoner og andre enheter overalt», som han skriver. Paven peker på litteraturen som et sted som åpner indre rom, og som lar leseren selv være med på å skape en hel verden i dialog med teksten.

skriver fra øverste punkt i et hierarki bestående av nesten 1,4 milliarder katolikker. Valget av navnet Frans var et tydelig tegn på at han ville ha bakkekontakt, noe paven viste ved tidlig å møte flyktninger, fattige og innsatte i fengsler. Han utfordret noen av kirkens verdier, for eksempel ved å åpne for velsignelse av likekjønnede par. Brevet viser vilje til å forstå flere sider ved menneskers hverdag, også de vi gjerne regner som mørke, usle, lave. Brevet viser evne til bevegelighet. Paven vil vise hvordan skjønnlitteratur kan lære oss «å lytte til en annens stemme», som han skriver, med henvisning til en landsmann, argentineren Jorge Louis Borges. Andre steder i brevet sier pave Frans at litteraturen utvikler empati, ved at den lærer oss å se gjennom andre menneskers øyne. Litteraturen kan «gjøre oss følsomme for andre menneskers mysterium».

Paven sier rett ut at han ønsker seg en radikal kursendring ved den katolske kirkes presteseminarer. Det betyr ikke at han vil åpne den for gifte menn – eller for kvinner. Han vil ha skjønnlitteratur inn som del av dannelsen. Å betrakte litteratur kun som en form for underholdning er en usunn tilnærming, mener han. En slik holdning «kan føre til en alvorlig intellektuell og åndelig utarming». Pave Frans skriver at han har hatt stort utbytte av å lese klassiske tragediediktere: «Når vi gråter over figurenes skjebne, gråter vi i bunn og grunn over oss selv, over vår egen tomhet, utilstrekkelighet og ensomhet», skriver han. Paven legger til at enhver må finne fram til litteratur som taler til en selv, der en er i livet. Ingen bør lese ut fra plikt alene.

tragediedikterne og det spanske eposet «El Cid», nevner ikke pave Frans mange skjønnlitterære verker i brevet. Forfatterne han nevner er menn, og alle har publisert de siste 150 årene: Marcel Proust, Jean Cocteau, T.S. Eliot, Federico Garcia Lorca, Paul Celan, C.S. Lewis og nevnte Jorge Louis Borges. Jon Fosses «Septologien» er antakelig blant verkene pave Frans kunne anbefalt, men han velger noe tryggere, nemlig å vise til 

 hvite menn – og, vel å merke, ingen kvinner. Kvinnelige forfatters stemmer er fraværende.

På det punktet kunne paven åpenbart utvidet horisonten. Han viser til Det annet vatikankonsil på 1960-tallet, for å begrunne hvorfor han anbefaler litteratur som går i dialog med samtidas kunst og litteratur. Den vil skildre menneskets «skrøpeligheter og gleder, dets mangler og dets makt», som han skriver. Ved hjelp av den tyske teologen Karl Rahner tegner han et bilde av hva litteraturen rommer: «handlinger, arbeid, kjærlighet, død og alle de usle tingene som fyller livet». Paven vil ikke bare høre om folks høyeste idealer og ambisjoner, men også om menneskets dypeste lidelse, frykt og lidenskap. Begrunnelsen for dette er at han vil tale til menneskers hjerter. Målet er å komme i dialog med mennesker for å forkynne evangeliet. Her er brevet tilbake ved den opprinnelige målgruppa: Katolske prester bør tale til folk der de er, skriver han. Den tiden de befinner seg i, finnes beskrevet i litteraturen. På denne måten gir paven uttrykk for et instrumentalistisk litteratursyn. Litteraturen blir et verktøy for høyere mål: å forkynne evangeliet står øverst.

Samtidig skriver han at det å stå i kontakt med litteraturen, og dermed menneskers lokale kultur, har satt kirken «fri fra fristelsen til en sneversynt, fundamentalistisk selvreferensialitet». Evangeliets rikdom og dybde, 

, som han kaller det, blir faktisk til i en dialog med det fremmede, slik jeg tolker brevet. Paven advarer mot selvtilstrekkelig fundamentalisme hos prester. Han går tilbake til den greske biskopen Basilios den store, for å begrunne argumentasjonen. På 300-tallet lovpriste Basilios rikdommen i klassisk litteratur, skrevet av «utenforstående», som han kalte ikke-kristne forfattere. Nettopp i møtet mellom kristendommen og datidens kultur vokste en ny presentasjon av evangeliets budskap frem. Pave Frans går enda lenger tilbake, til Paulus’ møte med lærde grekere på Areopagos, gjengitt i Det nye testamentet. Paulus siterer greske diktere og anerkjenner dem som en del av forberedelsene for evangeliet. Hvordan? Ved at «litteraturen bringer menneskets avgrunner frem […] for vise hvordan Kristus trer inn i disse dypene og lyser dem opp», skriver pave Frans. Han minner om et sentralt dogme, som innebærer en advarsel mot vranglære: at kristne aldri må miste av syne at Kristus på samme tid er fullt ut menneskelig og fullt ut guddommelig. Etter at Ordet er blitt menneske, er menneskets mysterium ikke «mysteriet om en abstrakt menneskehet, men mysteriet om alle menn og kvinner med deres sår, ønsker, minner og håp som utgjør en konkret del av deres liv.»

hvordan pave Paul VI henvendte seg direkte til kunstnere og forfattere i 1964. Han mente kirken trengte dem til «arbeidet med å gjøre den usynlige verden tilgjengelig og forståelig». Pave Frans tilføyer, med utgangspunkt i en tekst av T.S. Eliot, at «problemet for troen i dag ikke først og fremst er et spørsmål om å tro mer eller mindre på bestemte læresetninger». Pave Frans tror Vesten rett og slett mangler poesi. Her kunne paven hatt nytte av Jon Fosses «Septologien». Romanen reflekterer nettopp over forholdet mellom åpenbaring og poesi. Jeg opplever brevet som en utstrakt hånd i en slik retning, ikke minst når pave Frans utlegger Karl Rahners innsikt i «det dype åndelige slektskapet mellom presten og poeten». Poesien er ifølge Rahner «porter til det uendelige, porter til det uforståelige. De kaller på det uutsigelige. De strekker seg mot det ufattelige». Formuleringen ligner Svenska Akademiens begrunnelse for å gi Fosse nobelprisen, at han «ger röst åt det osägbara». Brevet fortsetter langs lignende linjer: «Litteraturen er ikke relativistisk, for den tar ikke fra oss verdier». Skjønnlitteraturen «tar ikke fra oss moralsk dømmekraft, men hindrer oss i blind eller overfladisk fordømmelse». Paven ser litteraturen som en mulighet til å lytte bedre, og unngå «å redusere verdens og menneskehetens mysterium til en dualistisk polaritet mellom sant og falskt eller rett og galt».

Svakere sider ved teksten blir synligere mot slutten, der paven innsnevrer det brede perspektivet idet brevet vender tilbake til prestene og presteutdanningen. Med henvisning til skapelsesberetningen i Første Mosebok framhever han menneskets oppgave: å navngi andre skapninger og ting. At en katolsk pave tenker på den måten, er ikke merkelig. Kirkens selvforståelse bygger på antroposentrisme. Mennesket har en suveren posisjon i skaperverket. Paven plasserer prestene høyt oppe, over legfolk. Pave Frans viste at han var engasjert i konsekvensene av klimaendringer med rundskrivet «Laudato Si’» (2015), om klima, natur og økologi. Men i en tid hvor naturtap og klimaendringer truer stadig større deler av livet på kloden, er ikke da sentrering om mennesket og prestene en del av problemet, ikke en del av løsningen?

Pave Frans tror Vesten rett og slett mangler poesi.

Verdien av litteratur

#000

Filosof Jean-Luc Marion mener kunstnere må slutte kalle seg «skapere».

Den franske filosofen og teologen Jean-Luc Marion var i Oslo denne uka for å holde det prestisjetunge «Fosseforedraget», det første i rekken. For egen del skulle jeg gjerne hørt og lest et foredrag som i større grad henvendte seg til allmennheten, mindre bundet til intrikate utlegninger av skolastisk filosofi og Martin Heideggers oppgjør med tradisjonen fra Thomas Aquinas. Men man tar imot det man får. Som tilhører, som leser, må man ta utgangspunkt i det som er gitt, og det er lovende.

Sitater av Jon Fosse rammer inn foredraget «Skaping», og for Fosse er Marion åpenbart også viktig. Etter hvert som jeg leser tekster av og om Marion, blir forbindelseslinjer tydelige, for eksempel i en enkel figur som andreaskorset. Det skråstilte korset preger Fosses hovedverk, «Septologien», hvor maleren Asle gjentatte ganger stiller seg foran sitt eget maleri med en fyldig, rennende lilla og en like fyldig brun strek, formet som en X. I Marions hovedverk, «God Without Being», finnes andreaskorset, figuren X, i ordet «Gud», der Marion setter kryss over den midterste bokstaven i ordet. Med det antyder han hvordan den korsfestede guden er krysset ut, tilintetgjort, «uten væren», som bokas tittel antyder. Både Fosse og Marion er katolikker med bred kunnskap om jødisk-kristen tradisjon, samtidig som de utfordrer den – litterært, teoretisk og formmessig.

Marion startet foredraget i Oslo med å spørre hva vi mener med å skape. Han innrømmer at det er gått inflasjon i bruken av ordet. Som på norsk, snakker man i Frankrike om innholdsskapere uten å presisere hva som blir skapt. Selv om Marion ikke gjør det i foredraget, er det fristende å vise til kunstig intelligens som eksempel på hvor upresis og utflytende bruken av ord for å skape er blitt. Skaper man nytt innhold med tekster og bilder basert på KI? Kan man i det hele tatt si at mennesker skaper noe? For å nærme seg en bedre forståelse av ordet skaping, går Marion, som mange filosofer, tilbake til Aristoteles (384–322 f. Kr.). Ordet 

 betyr på gresk ikke bare tilvirkning, det å lage noe. Ordet har også bidratt til å forme ordet poesi, som vi bruker om diktning, litteraturens poetiske former. Skritt for skritt viser Marion hvordan det å lage noe bygger på tre elementer: materie, form og mål for tilvirkningen. En fjerde faktor er håndverkeren, kunstneren, produsenten. Det fjerde elementet er mindre viktig for Aristoteles enn de tre første, men i moderne tid, fra omkring år 1500, trekkes nettopp mennesket, den som produserer, fram som årsak til at noe blir skapt. Dette, som Marion kaller en metafysisk antakelse, vil han kritisere. Til det benytter han et sitat fra «Mysteriet i trua», Eskil Skjeldals samtalebok fra 2015, der Jon Fosse sier:

Og på eit eller anna stadium av skrivinga får eg gjerne ei kjensle av at no er alt skrive. No gjeld det berre for meg å skriva det ned før det forsvinn. For meg er skriving å lytta. Å skriva er ei storstilt lytting. […] for eg merka at når eg fekk til å skriva var det ikkje eg som skreiv, det var noko som skreiv i meg […]

Marion bruker sitatet som del av begrunnelsen for en påstand om at gode håndverkere på en måte arbeider uten å tenke. Kunstnere arbeider på samme måte, mener han. Tilvirkningen er styrt av det endelige målet for forvandlingen av materialet, objektets endelige form. Fremstillingen avhenger mer av hva tingen krever, enn av den produktive innsatsen til håndverkeren eller kunstneren.

Her skal det skytes inn at jeg ikke behersker fransk. Derfor veksler jeg mellom å lese Margunn Vikingstads nynorske og Stephanie Rumpzas engelske oversettelse av foredraget. I setningene jeg nettopp parafraserte finnes forskjeller som kan skyldes tvetydighet i originalen, eller de kan skyldes at engelsk terminologi ligger nærmere fransk – og dermed latin og gresk, som preger filosofisk vokabular. Rumpza er en amerikansk forsker ved Sorbonne, samme universitet som Marion i Paris. Hun har tidligere oversatt flere av hans tekster. Det er sannsynlig at hennes versjon befinner seg nærmere Marions fransk. Den nynorske oversettelsen bygger da også på Rumpzas oversettelser når det gjelder enkelte ikke-franske tekster. Notene med referanser til originaltekster er svært fyldige. Den nynorske gjengivelsen av enkelte av dem, for eksempel bibelvers i Første Mosebok, er unøyaktige.

Men, igjen, man tar imot det man får. Foredragets skritt i radikal retning skjer idet Marion hevder at moderne krav til det å lage noe, i form av produksjonsmessig effektivitet, med sikte på å fylle menneskets behov for økt forbruk og atspredelse, fører til nihilisme. Det som produseres «blir til uverkelege bilete, til inkje». Økt effektivitet «skaper» ikke en verden, langt mindre en ny verden. Effektiviteten ødelegger ting, hevder Marion i et resonnement som kan virke abstrakt, før han tyr til mer konkrete bilder: Det ligner hvordan «kreftframkallande celler øydelegg ein frisk kropp». Kanskje vil ikke den moderne formen for nihilisme spre seg i det uendelige, mener Marion, fordi verden som endelig, begrenset, motstår overmotet, hybrisen, i den grenseløst virksomme effektiviteten. Motstanden viser seg konkret: økologisk krise, utarming av tilgjengelige naturressurser, energimangel og en vegg av søppel. Marion kaller det et bedrageri å bruke begrepet «skaping» som om det hadde en selvinnlysende betydning – og ikke var resultat av ødeleggelsen eller glemselen av komplekse og subtile betingelser for hvordan ting kommer til syne.

, det greske ordet som ligger til grunn for begrepet fenomenologi, Marions filosofiske metode, med Edmund Husserl og Martin Heidegger som forgrunnsfigurer. Marion kombinerer denne tradisjonens oppmerksomhet om «saken selv», tingene slik de fremtrer, med omfattende historiske studier, blant annet i René Descartes’ filosofi. Marion hadde Jacques Derrida som lærer. De to førte en lang diskusjon om gavens betydning, om hva det betyr at noe er gitt som gave. Som vi skal se, vender foredraget seg mot gavens betydning mot slutten, i Marions tolkning av skapelsens betydning. Han står som katolsk teolog nærmere midten av en kirkelig tradisjon enn Derrida, et sted hvor tidlige kristne forfatterne, kirkefedrene ved begynnelsen av vår tidsregning, samt Thomas Aquinas utgjør viktige byggesteiner.

Marion mener at kunstnere må slutte å gjøre krav på å være skapere. 

Alt er gitt, alt er forgjeves

År for år virker det mer og mer underlig at vi feirer påske. Avstanden øker – både til historien, og til naturen, der gjenfødelse kan skje.

Under Dag Solstads gravferd i Oslo domkirke i forrige uke leste Gisken Armand fra «16.07.41», en selvbiografisk roman med Solstads fødselsdato som tittel. I begynnelsen av boka er fortelleren, Dag Solstad, på flytur over Tyskland. Det er lav tåke, flyet sirkler lenge i skyformasjonene før det kan lande. Underveis får fortelleren et syn av faren som døde da Solstad var elleve år gammel. Utenfor flyvinduet skjer en form for oppstandelse. «16.07.41» er som roman en fiksjon. Boka får likevel leseren med på at fortelleren Solstad befinner seg «i en paradisisk tilstand». Han har «himmelske forestillinger». I tillegg til farens ansikt ser han engler og fabeldyr, ja til og med Guds trone. Solstad får teksten til å sveve mellom visjon og realisme, for eksempel ved at fortellerens syn blir avbrutt av andre fly på vei opp, midt i de himmelske forestillingene.

 skrives fram uten inngående kjennskap til påskens budskap og jødisk-kristen tradisjon. Det understrekes av et nytt avbrudd, en fotnote i teksten. Av gode grunner leste ikke Gisken Armand noten. Den utgjør en lang refleksjon i seg selv og starter forsiktig i en annen retning enn fortelleren, som ikke ser noen mulighet til å oppdage Gud i det himmelske: «Men for andre kan det ha vært annerledes». Solstads tante Elise, for eksempel, farens søster, var sikker på at himmelens gater er av gull. Så sikker var hun at formuleringen gjentas åtte ganger, i Solstads uforlignelige prosa, der fortelleren til og med støtter henne. Likevel er han ikke sikker på om hun trodde at hun kom til å se broren sin igjen: «For hvis hun trodde på dette, slik at hun kunne si det høyt og tydelig, og ikke bare hviske det innvendig, da ville livet ha vært så helt annerledes, og samfunnet ha vært organisert på en helt annen måte, som vi har vanskelig for å forestille oss.» Fotnoten slutter der. At kampsangen ‘Internasjonalen’ ble spilt til slutt i Solstads gravferd, som ellers fulgte Den norske kirkes ritualer, kan tolkes i en slik sammenheng – som et uttrykk for en annerledes organisering. Men hvordan tolke avstanden som er oppstått til slike utopiske tanker?

 i den verdenen Solstad beskriver, men i etterdønningene av den. Solstads verden er den som kom før min, og her, i nåtiden, er den bortimot fremmed,» skriver min gode kollega Even Teistung i en nekrolog i tidsskriftet Vinduet (27. mars). Det har han rett i, av mange grunner. En av grunnene er at referansene for Solstads «himmelske forestillinger» er i ferd med å løse seg opp i ingenting i den norske kulturen. Kanskje henger det også sammen med at vi ikke lenger ser de dødes oppstandelse som noen mulighet? Den ferske vinneren av Nordisk råds litteraturpris, Niels Fredrik Dahl, skriver i «Min tredje muskel», en tidligere diktsamling:

Vi står ikke opp, vi står ikke opp, vi står ikke opp fra de døde.

Menneskets strev med å erindre historiens gang ender hos Dahl i oppstandelsens umulighet.

 også i tante Elises visjon, er menneskers tilværelse knyttet til liv i byer, på gateplan. Leser man bibeltekster utvides perspektivet: Mennesket er som gress, står det flere steder. Vi er kortlivede skapninger som en kort periode spirer om våren, før høsten setter inn. Utenfor byene er naturens evne til nyskaping likevel intakt, tross store skader, ødeleggelser Solstads generasjon ikke oppdaget i tide. Utvider man tolkningsrommet, ligger påskens mening der, billedlig talt, som en innsikt i at oppstandelse og regenerering er mulig: I naturens ville, frie syklus ligger muligheten til fornyet utopisk tenkning.

Utopisk impuls

Lange historiske linjer kan føres fram til noe som synes å foregå foran øynene nå. De siste ukene har Klassekampen rapportert om en russisk-ortodoks menighet som investerer i eiendommer i Norge, blant annet tett på regjeringskvartalet i Oslo og med god utsikt til sentrum av Arendal, en av landets viktige arenaer for politisk debatt i august hvert år.

Reportasjene, seinest onsdag denne uka, minner meg om noen setninger i Christine Amadous interessante «Bysantinerne. Den lange historien». Idéhistorikeren mestrer den vanskelige oppgaven å forenkle en komplisert, nærmest labyrintisk historie om det bysantinske riket. Keiserdømmet omfattet store deler av det indre Middelhavet og varte fra 300-tallet til osmanenes overtakelse av Konstantinopel i 1453 (kalt Istanbul etter tyrkisk modernisering i 1930). Setningene jeg merker meg handler om senatorene, den bysantinske keiserens «indre og lojale krets». De kunne være opp mot to tusen i tallet, bodde spredt i riket og kunne fungere som «øyne og ører». De hjalp keiseren med «å være til stede mange steder på en gang, som en gud». Amadou siterer samtidige kilder fra 350.

 riket startet ved at Konstantin den store avsluttet romernes forfølgelse av kristne. Han gjorde kristendommen til det oppsplittede Romerrikets religion i løpet av sin regjeringstid (306-337). Den gamle greske byen Bysants ble hovedstad i det østromerske riket under navnet Konstantinopel, et sentrum for kirkelig og politisk makt.

Amadou skildrer livlig og detaljert den lange historien til det som ble det bysantinske riket. Fra 395 var det ikke lenger forbundet med den vestromerske delen, som sakte gikk i oppløsning. Med svekkelsen av pavens betydning ble bysantinernes bånd til kirken og keiseren desto sterkere, i en type sammensmelting av tro og makt som vår tids mektige på begge sider av Atlanteren kanskje har lært noe av. Presidentene Donald Trump og Vladimir Putin har deler av sin maktbase hos konservative kristne, Putin med bånd til patriark Kirill og den russisk-ortodokse kirken.

Amadous bok viser hvordan man kan trekke lange tråder fra plasseringen av keiserpalasset ved siden av Hagia Sofia-kirken i Konstantinopel fram til Kirills opphøyelse av Putin som et «Guds mirakel» etter 2009. I vår tid framstilles en hersker på ny som en del av Guds plan. Det er opplysende og skremmende lesning, men la oss ta det fra begynnelsen.

 delen av Romerriket gikk under med den siste keiseren i 476, vokste det østromerske riket i betydning og utstrekning, med en første storhetstid under Justinian på 500-tallet. Pest og klimaproblemer etter vulkanutbrudd førte til nedgangstider, før en ny oppblomstring før 1000-tallet. I denne perioden utvidet handelen seg mot nord. Keiseren ansatte nordiske leiesoldater, blant annet i Harald Hardrådes og Sigurd Jorsalfars tid. I 1054 lyste paven i Roma og patriarken i Konstantinopel hverandre i bann. Den vestlige kirken ble etter hvert kalt katolsk (alminnelig), mens den østlige forsto seg selv som ortodoks (rettroende).

Gjensidige fiendebilder dannet seg i århundrene som fulgte. Vestlige historieframstillinger på 1700- og 1800-tallet framstilte det bysantinske riket i sterkt nedsettende vendinger, særlig livet omkring keiserens hoff. Amadou går andre veier, basert på nyere forskning.

 en innledning og sju hovedkapitler, der korte overskrifter antyder innholdet: Sammen med første kapittel, ‘Riket’, handler innledningen blant annet om vestlige forestillinger om det bysantinske. En interessant historie i seg selv er de konstruerte forestillingene om den østlige kulturens mindreverdighet.

Neste kapittel, ‘Byen’, beskriver Konstantinopel i all dens prakt ved inngangen til Svartehavet. ‘Keiseren’ skildrer betydelige herskere i rekken fra Konstantin den store. ‘Kirken’ dreier seg om fundamentene til felles kristen tro gjennom de første kirkemøtene på 300-tallet. Kapitlet beskriver enorme kirkebygg og innflytelsesrike klostersamfunn. Her behandles også ikonoklasmen, forbudet mot religiøse bilder på 800-tallet, en strid som bølger fram og tilbake i kunsthistorien.

Maktens tinder

Dag Solstads forfatterskap møtte jeg bokstavelig talt på betonggulvet, i øyenhøyde, på begynnelsen av 1980-tallet, som sesongarbeider ved Forlagssentralen, mens jeg til tider ulykkelig og ensom studerte teologi. Sannsynligvis pakket jeg bøker til Mammutsalg, romaner jeg den gangen ikke leste, bare sorterte i bestemte antall til landets bokhandlere, stabler av bøker med stor skrift på omslaget: «Svik. Førkrigsår», «Krig 1940», «Brød og våpen». Kanskje merket jeg meg også «25. septemberplassen», den siste med handling lagt til Halden. Nesten to tiår seinere, etter å ha lest det meste han hadde skrevet, var jeg på vei dit, til første samtale med Solstad. I november 1998 inviterte Norsk Forfattersentrum til feiring av senterets 30-årsjubileum. Samtalen i Halden ble noen måneder seinere publisert i Vinduets nettutgave under tittelen ‘Billige og dyre litterære triks’.

I mellomtiden hadde jeg lest de fleste novellene og romanene, samt noen artikler. Vi avtalte å snakke om nittitallsromanene, særlig «Professor Andersens natt», i tillegg til Solstads foredrag ‘Om romanen’, utgitt som del av «3 Essays» høsten 1997. I den polemiske teksten delte Solstad inn 31 anmeldelser av «Professor Andersens natt» etter hvordan kritikerne forholdt seg til ord som «utilstrekkelighet», «rystelse», «mord» og «Gud». Foredraget var en invitasjon til debatt om lesning og litteraturkritikk, ikke mindre aktuelt nesten tre tiår seinere, med synkende lesing og færre kritikker.

I foredraget var han særlig opprørt over hvor få som var i stand til å forholde seg til at romanen handlet om kristendommens begrep om Gud. Solstad slår fast at langvarig kommersialisering er i ferd med å ødelegge både romanen og dens lesere. For meg, som avbrøt teologistudiet før jeg begynte å studere litteratur, er «Professor Andersens natt» mindre fremmed. Den starter med refleksjon over norsk julefeiring, nærmere bestemt «den store kristne høytiden knyttet til Frelserens fødsel», som får professor Andersen til å kjenne en «indre fred» […] forsonet med tilværelsen». Intet mindre. Lest mot andre romaner og essays ble jeg dratt lenger og lenger inn i et forfatterskap med paradoksal bruk av bibelske ord og begreper. Mange har oversett ordene, eller snudd seg vekk fra dem, i vemmelse kanskje, over det de oppfatter som religiøse drag ved Solstads forfatterskap. Jeg leser bøkene heller som dialog med verdenslitteratur, ikke bare tidlige, mellomeuropeiske modernister, som Solstad selv og mange andre gjerne trekker fram, men eldre litteratur. Å la denne litteraturen, i form av bibelske rekvisitter så å si, gi gjenklang i romanene, slik Solstad gjør, for eksempel med «en pæl i kjødet» i «Arild Asnes 1970», eller i de himmelske visjonene i «16.07.41», er eksempel på en annen type motstand enn den man finner i gjengs norsk litteratur. Å beskrive denne motkraften, en slags romanens innebygde, omstendelige, motsetningsfulle treghet, er målet med disse ordene ved Solstads bortgang. Derfor, til saken, som i denne omgang er bøkene om Bjørn Hansen. I begynnelsen av trilogien utbryter kemneren på Kongsberg:

Tilværelsen har aldri besvart mine spørsmål. 

Tenke seg til at jeg skal leve et helt liv, og det er til og med mitt liv, uten at jeg er i nærheten av den sti hvor mine dypeste behov kan bli sett og hørt.

Bjørn Hansen menerhan kommer til å dø i taushet, og det skremmer ham. Bøkene er ikke tause. Protesten om tilværelsens tomhet, livets meningsløshet, er sjelden formulert skarpere enn i «Ellevte roman, bok atten» (1991), som danner opptakt til tre tiår med grublende romaner, omsluttet av de tre bøkene om kemneren og hans fall. Sammenfattende kan trilogien beskrives som søken etter en form for tilhørighet eller samhørighet. Mens Solstad i foredrag og artikler etterlyser et større felleskap, for eksempel av lesekyndige, undersøker romanene muligheten for – eller umuligheten av – felleskap i mindre, nære relasjoner. I den første boka innser Bjørn Hansen at han mister kontakten med sønnen mens de bor på Kongsberg. Neste forsøk på å oppnå kontakt med sønnens familie i Bø i Telemark, særlig sønnesønnen Wiggo, mislykkes. Idet Bjørn Hansen mot slutten av «17. roman» (2009) sitter i halvmørket på Nordagutu stasjon, leser han «Sygdommen til Døden» av Søren Kierkegaard. Hvis han et øyeblikk ser opp fra boka, får han glimt av hele det området Solstad beskriver i neste roman, utenfor trilogien: midtre deler av Telemark. «Det uoppløselige episke element i Telemark i perioden 1591-1896» er fortellingen om Solstads mors slekt gjennom noen hundre år med luthersk kristendom, hvor bønder og arbeidere undertrykkes av kirkelige og politiske øvrigheter. Telemark­romanen ender med å fastslå at det eksisterer en avgrunn mellom et annet barnebarn i forfatterskapet, den 14-årige Dag Solstad, og hans mormor. Nyttårsaften i 1955 er Solstads onkel Abraham kommet hjem fra studier i Oslo. Onkelen har oppdaget at jorden ikke ble skapt på sju dager, slik det står i skapelsesberetningen. Mormor snøfter. Slikt vil hun ikke høre på. Bibelen har rett. Det vet hun. Det 14-årige barnebarnet måper over hennes uvitenhet.

Den tyske filosofen Hans Blumenberg skriver et sted at det skjedde et stort skifte i utviklingen av moderne tenkning idet viljen til å utholde lidelse i bytte mot individuell belønning flyttet seg fra det hinsidige til det dennesidige. Fra troen på et himmelsk paradis flyttet menneskers forventning seg til håpet om en framtid for ens egne barnebarn. Med klimaendringer og naturtap endrer den visjonen seg, og det ligger utenfor Blumenbergs og Solstads horisont. Likevel, Bjørn Hansen dør i tredje og siste roman i armene til barnebarnet sitt, den voksne Wiggo, etter å ha mistet oversikten, «eller mistet språket, som vel er en annen måte å si det på». Romanene mot slutten av Solstads forfatterskap er blant mye annet en undersøkelse av språkets grenser. Charles Taylor, en kanadisk filosof, famler langs lignende ytterkanter. I storverket «Cosmic Connections» (2024), leser han de mest avanserte forfatterne innen vestlig poesi fra romantikken til vår tid. Taylor anvender begrepet 

, lånt fra en tysk sosiolog, Hartmut Rosa. Enkelt sagt fungerer resonans, gjenklang, som en mulig motkraft eller motstand mot akselererende fremmedgjøring i en moderne verden. Taylor mener den beste litteraturen kan skape en form for gjenklang, en mulig gjenopprettelse av tapte forbindelser med omverdenen. Han finner slike muligheter hos fremragende diktere i vestlig kanon, fra Hölderlin og Wordsworth til Rilke og Miłosz.

Dag Solstad er i sine tekster atskillig mer pessimistisk, også på litteraturens vegne, enn Charles Taylor. Samtidig kan jeg ikke unngå å lese noen av Solstads sentrale tekster som et ønske om å tilhøre et fellesskap, gjenopprette forbindelser. Indirekte, 

, uttrykker romanene et håp om at litteraturen ennå har kraft i seg til å stifte fellesskap mellom mennesker. Den anonyme fortelleren i «Tredje, og siste, roman om Bjørn Hansen» (2019) sier rett ut om hovedpersonen: «Egentlig søkte han kontakt med fellesskapet.» Å dø er ensomt, tilføyer fortelleren: «Å gå og vente på dette fundamentalt ensomme øyeblikk er ikke til å holde ut.» Bjørn Hansen lever alene før barnebarnet Wiggo banker på døren midt i romanen. Han er kommet fra Bø til Oslo for å studere. I første del lurer Bjørn Hansen, i likhet med Solstad i Telemark-romanen, på hvordan mennesker før ham har tenkt – «denne århundrelange, talløse rekken av stumme mennesker» – generasjonene før ham. Det var dem «han lente seg til nå», skriver fortelleren om Bjørn Hansen. En underlig formulering. Hvordan lener man seg til de døde, til deres mørke? Svaret er innlysende – man lener seg til det språket de har etterlatt seg. Fortelleren griper inn, med et «vi»:

Bevegelige fellesskap

Forfattere som Ingeborg Arvola, Lars Ove Seljestad, Maria Navarro Skaranger, Zeshan Shakar, Annie Ernaux og Édouard Louis har noe felles: Alle skriver bøker om moderne arbeidsliv. Seljestads «Blind», Skarangers «Emily forever» og mange andre tekster blir inngående behandlet i en ny antologi, «Klasse(reise) i samtidslitteraturen», redigert av litteraturforskerne Anje Müller Gjesdal og Elin Nesje Vestli. Antologien gir verdifulle innspill til en debatt som har pågått i lengre tid, blant annet som følge av Kjartan Fløgstads kritikk av Édouard Louis’ romaner. Den forskningsbaserte artikkelsamlingen, med åpen tilgang på nettet, gir et godt grunnlag for å forstå litteraturens rolle i diskusjonen om europeisk arbeidsliv generelt.

– enten de foregår oppover eller nedover i samfunnet – gir dynamiske bilder av dyptgripende endringer. Eksemplene i antologien er hentet fra skandinaviske, tyske, franske og italienske forfatterskap, kombinert med nyere sosiologisk teori. Romaner, noveller og dokumentar­bøker beskriver hvordan arbeidslivet forandres radikalt, blant annet som følge av digitalisering, ny teknologi. Antologiens styrke er at den viser en parallell utvikling i flere land. Redaktørene Gjesdal og Vestli peker i innledningen på hvordan det tidligere fantes et 

, en relativt ensartet arbeiderklasse som lettere kunne enes om felles mål. Nye industriformer forandrer arbeiderklassen til et 

. Ustabile arbeidsforhold følger av prosjekt­organisering, midlertidighet og generell usikkerhet på om man har jobb neste dag. Grunnlag for solidaritet smuldrer opp. Som Magnus Nilsson skriver om Ellinor Torps dokumentariske bok «Rent åt helvete» (2023): Arbeiderklassen blir uten arbeiderbevegelse. Han sammenligner Torps ferske utgivelse med David Ericssons roman «Taxfree» (2004), og får fram endringene i svensk arbeidsliv over en tjueårsperiode. Beskrivelsen setter fingeren på et ømt punkt: svekkelsen av organisert arbeiderbevegelse.

 under Donald Trumps andre presidentperiode viser med all tydelighet at konfliktene i vår tids arbeidsliv går langs flere akser enn økonomi og tidsbruk. Folk mister jobber i tusentall bare fordi de jobber for staten, på grunn av etnisk opprinnelse, kjønn – eller som følge av reine ideologiske uenigheter. Utviklingen i USA er ekstrem, men europeiske land er ikke unntatt fra større, globale trender. For å forstå de nye utfordringene, holder det ikke med klassisk sosiologi med utgangspunkt i enkel marxistisk klasseanalyse. Bidrags­yterne i antologien bruker postmigrantisk og interseksjonell tilnærming, fordi menneskers identiteter i moderne europeiske samfunn er komplekse, flerdimensjonale. Ulike former for marginalisering og diskriminering skjer med utgangspunkt i både hudfarge, etnisitet, religion, klasse­tilhørighet og kjønn, og slike «seksjoner» av menneskelivet må ses i sammenheng med hverandre. Uten at det diskuteres direkte i antologien, lurer jeg på om ikke den lange debatten om Édouard Louis’ bøker kunne hatt nytte av en enda mer interseksjonell tilnærming, for eksempel når det gjelder betydningen av homofili og skeiv teori.

er minst like nødvendig for å gripe omfattende endringer i europeisk arbeidsliv. En av bidragsyterne, Natalia Igl, viser hvordan tysk-tyrkiske Deniz Ohdes roman «Streulicht» («Spredt lys») gir innblikk i en ung jentes motsetningsfulle forhold, ikke bare til arbeiderklassen, men til en familie med en migrasjons­historie. Arbeidsmigrasjon er ikke er noe nytt fenomen, men antologien viser hvordan forverringen av europeisk arbeidsliv forsterkes under bølger av innvandring, for eksempel fra Pakistan og Tyrkia på 1960- og 70-tallet, og fra tidligere østblokkland etter EU-utvidelsen i 2004. Et flerkulturelt arbeidsmarked øker polariseringen og prekariseringen, ifølge redaktørene. Boka forklarer ikke «prekær» eller «prekariat» etymologisk. Via fransk kommer ordet fra latin. I likhet med mange andre politiske begreper, har 

 et teologisk opphav: «oppnådd ved bønn, avhengig av andres nåde». Prekariatet, ofte uten fast ansettelse, uten støtte av fagforeninger eller tilstrekkelig fungerende velferdsstater, lever i uvisshet og utrygghet, slik samfunnets fattigste alltid har gjort. Forskjellen er at denne nye arbeiderklassen på mange måter er resultat av villet politikk, nyliberalisme, i samvirke med globalisering. Tyngre industri er gjennom mange tiår blitt flyttet lenger og lenger vekk fra Europa, slik debutromanen «Stål» av Silvia Avallone (2010, oversatt av Astrid Nordang) skildrer. I et postindustrielt Italia former Avallone en fortelling om familiene til ungjentene Anna og Francesca, nydelig lest av Camilla Skalle i antologien.

 Anje Müller Gjesdals eget bidrag skildrer en klassereise nedover, i Nathalie Kupermans roman fra 2010, «Nous étions des êtres vivants» («Vi var levende vesener»). Romanen forteller om oppkjøpet av et fransk barnebladforlag, der redaksjonen raskt utsettes for endringer inspirert av nyliberal management-ideologi. Medarbeiderne blir brikker i et spill og mister kroppslig kontroll som reaksjon på prosessen. En av de mer tilbaketrukne blant de ansatte spyr på allmøtet der nye planer blir presentert. Han har svelget unna pappaktig tomatsuppe fra en automat rett før møtet. Han kaster opp en 

 masse. Kampens og motstandens farge blir symbol på en kollektiv reaksjon på nedbemanningen av forlaget. Nærmere kommer man kanskje ikke prosesser som foregår i norske mediehus og forlag akkurat nå.

Arbeiderklassen blir uten arbeiderbevegelse.

På andres nåde

En eldre person i familien fortalte om en bussreise for syttifem år siden, omkring 1950. Hun hadde med seg en jente på ti år. Til tross for at det var ledige sitteplasser idet bussen humpet av gårde på grusveien, foretrakk jenta å stå, nesten to mil, fra Skarnes til Sand i Odalen. Hun var redd for at noen skulle se skinnene langs beina hennes. På 8. mars er det grunn til å tenke gjennom et kvinnelig perspektiv på hva som er privat og offentlig. Som mann ser jeg det utenfra. Ikke dermed sagt at det ikke angår meg.

 mor. Hun fikk poliomyelitt under krigen og var delvis lam fra hun var liten. Beina ble støttet opp av skinner. Buksene kunne skjule dem så lenge hun sto oppreist. Familien laget fotoalbum som dokumenterer oppveksten. Ikke ett bilde viser skinnene eller de utallige operasjonene. Tausheten og skammen som omga hennes funksjonsnedsettelse forplantet seg. Da hun som voksen ble skilt, og vi flyttet til Odalen etter at hun hadde giftet seg på nytt, skulle ingen vite at hun hadde barn fra et tidligere forhold. Vi byttet etternavn, men bygda var gjennomsiktig. Kampen mot folkesnakket, mot skolen, kommunen, legekontorene, alle som hadde eldre, offentlige data registrert, tok ikke slutt.

 tv-serie som Team Pølsa på NRK denne våren gir innblikk i en annen verden. Alt er ikke annerledes, men vekten er forskjøvet: I vår tid ligger skammen ikke hos barn med funksjonsnedsettelser, men hos folk som legger hindringer i veien for dem. I en av de første episodene legger jeg merke til Sunniva, en av deltakerne. Hun forteller at hun som regel velger å la være å si fra om utfordringer med et svekket hjerte. Hun vil leve så normalt som mulig, ved å holde noe privat, for seg selv. Likevel stiller hun opp i en serie som gir atskillig offentlig eksponering. Sunnivas valg uttrykker en oppnådd frihet.

 undersøker grensene mellom det offentlige og det private. Hilde Gunn Slottemo gjør det direkte i «Privatlivets historie» (omtalt i Bokmagasinet, 22. februar). Slottemo diskuterer hvordan grensene er i bevegelse langs mange akser i moderne samfunn, ikke minst som følge av ny teknologi. I en verden hvor sosiale medier og apper – eller for den saks skyld tv-serier – registrerer hvordan du har det, hva du opplever eller hva du tenker, flyter skillet mellom offentlig og privat på uoversiktlige måter.

 kan gi bakgrunn for mer bevisste valg i det sårbare området mellom det offentlige og det private. I «Kul i brystet. Året vi ble syke. En rekonstruksjon» av Line Norman Hjorth og Vigdis Hjorth skriver de to om brystkreft og behandling på måter som danner grunnlag for nye typer fellesskap. Kjerstin Aukrust, som har gjennomgått lignende behandling, får det godt fram i sin omtale (Bokmagasinet, 18. januar). Som nærmeste pårørende til en pasient med uhelbredelig, aggressiv egglederkreft, vil jeg tilføye at boka er unik ved at den inneholder flerfoldige perspektiver på sykdommen. «Kul i brystet» er skrevet av en datter og en mor. Tilfeldigheter fører til at de på samme tid er kreftpasienter og pårørende. Line og Vigdis, stemmene i boka, er reflekterende og skriveføre under og etter behandlingen. En rekke kryssende referanser gjør «Kul i brystet» til en unik bok, som jeg fikk mye igjen for å lese.

Vi lever i en tid hvor premissene for offentlig debatt – og politiske prioriteringer – endres fra dag til dag, nær sagt fra time til time. Som ferske erfaringer fra USA viser, kan bevilgninger til medisinsk forskning og behandling endres på kort varsel. For at demokratiet skal fungere som debatterende offentlighet, trengs hele tiden nye perspektiver nedenfra, fra privatsfæren, på hvordan det oppleves å være deltaker og tilskuer, pasient og pårørende.

Sunnivas valg uttrykker en oppnådd frihet.

Kvinnehelse

Annie Ernaux skrev for noen år siden et brev til en avdød søster. En dobbel retning preger den korte teksten: Boka er på samme tid henvendt til søsteren, altså til et 

 som ikke lenger kan nås, og til en leserskare som vokser, særlig etter at Ernaux fikk nobelprisen i litteratur i 2022. I likhet med andre bøker i forfatterskapet, beveger «Den andre datteren» seg mellom det offentlige og det private. Ernaux tvinger leseren til å tenke gjennom skillet på nytt.

I 1938, to år før Annie Ernaux ble født, døde søsteren av difteri, seks år gammel. Foreldrene snakket aldri direkte med Ernaux om den døde. Tilfeldigvis overhørte hun som niåring en samtale om søsterens tidlige død. Samtalen mellom moren og en annen kvinne skjer ute på gata, altså i et slags offentlig rom. Fragmenter av dialogen fester seg hos den unge jenta. Seint i livet får hun en oppfordring om å skrive «brevet du aldri skrev». Resultatet, «Den andre datteren», er nå oversatt til norsk av Henninge Margrethe Solberg. Brevet utgjør et komplekst minnearbeid, i kortfattet prosa med rekkevidde langt utover å være en enkel historie om en jente som blir holdt utenfor en familiehemmelighet.

av minner om hva moren sa om henne den gangen er gjengitt i kursiv, «

hun vet ingenting, vi ville ikke at hun skulle bli lei seg»

. En slik hensikt, å verne et barn mot sannheter man innbiller seg at de ikke tåler, er neppe forsvunnet i kulturen, selv om grensene for hva som oppfattes som skadelig endrer seg, ikke minst som følge av refleksjoner knyttet til kunst og litteratur. Ernaux’ bok gjengir talemåter som stivnet i hennes familie, ord som teksten setter i bevegelse igjen.

Moren mener datteren døde som en liten helgen, overbevist om at hun skulle møte «

den hellige jomfruen og barmhjertige Jesus

». Bokas foranstilte epigraf er verdt å nevne her: «Barns forbannelse er at de tror» er et sitat av Flannery O’Connor. Den amerikanske sørstatsforfatterens verk, med en blanding av katolsk moral og grotesk gotikk, utgjør en virkningsfull kontekst. Man kan undre: Hvordan kan barns tro innebære forbannelse? Opp til tenåringsalder godtar barn mye av det foreldrene sier, ikke uten trass i perioder, likevel med en tillit som kan ha paradoksale effekter, noe epigrafen setter ord på. For forfattere oppvokst i katolsk kultur på hver sin side av Atlanteren, omfatter sitatet noe mer, kanskje noe som faller utenfor horisonten til lesere i en norsk, overveiende protestantisk kultur. Når moren til Ernaux som troende katolikk omtaler den døde datteren som en helgen, henger det sammen med en tro på mulige forbindelser til de døde.

I Nord-Europa ble slike forbindelser svekket med Martin Luthers reformasjon. Han ville kvitte seg med skadelige virkninger av en helgendyrkelse som i middel­alderen hang sammen med en mulighet for mennesker til å kjøpe seg selv eller nærstående fri fra skjærsildens pinsler gjennom avlat. Oppgjøret med avlatshandelen var en utløsende årsak til Luthers brudd med pavekirken. Lenge hadde bruddet dogmatiske og politiske konsekvenser, i form av tydelig grenseoppgang fra protestantiske kirkesamfunn mot det man anså som ulike former for avgudsdyrkelse, for eksempel i form av kontakt med de døde. I vår tid legges brikkene på nytt, helt inn i det norske kongehuset. Ernaux’s litterære innfallsvinkel til morens dyrking av søsteren som helgen bidrar til en mer reflektert samtale enn for eksempel prinsesse Märtha Louises samtaler med døde, som ble debattert i norsk offentlighet omtrent samtidig som «Den andre datteren» utkom på fransk i 2011.

resten av forfatterskapet, et nøkternt utgangspunkt. Alt starter med en niårings overhøring av en samtale som ikke er ment for henne. Ernaux setter de voksnes perspektiv opp mot sin egen en gryende mistanke om at ting kan henge sammen på andre måter. I fortellingens nåtid leser Ernaux gamle fotografier, for eksempel ett foreldrene har framstilt som henne selv som baby. «Det er ikke meg, det er deg», skriver hun effektfullt, og peker på forskjellene hun i skrive­øyeblikket ser mellom bilder av søsteren og seg selv.

Moralen kommer til uttrykk i et sitat fra morens samtale på gata, seksti år tilbake i tid. Hun sier om den døde datteren: «

». Ernaux skriver, i presens: «Hun der, det er meg». Hun får fram hvordan scenen i fortellingen om moren ikke har endret seg mer enn i fotografiene boka gjengir. Noe endres likevel: For moren forble søsteren en helgen, markert på allehelgensdag. Først moren, så Ernaux, går til graven den dagen, gjennom mange år. For Ernaux representerer den døde søsteren «en skygge» som nær sagt forfølger henne.

premiss for fortellingen er at Ernaux’ foreldre mente de bare kunne ha råd til ett barn. Søsterens død er en forutsetning for at hun selv kunne bli født. Søsteren fungerer som en skygge, også fordi spedbarnet Annie i foreldrenes øyne erstattet henne. Å skrive boka kan innebære å gjøre opp for gjelden til en søster Ernaux på sett og vis skylder sitt eget liv. Boka kan også utgjøre et forøk på å skrive seg fri fra skyggen. Boka lar søsteren komme til live og dø igjen for at forfatteren skal kunne unnslippe henne. Der står teksten og dirrer, som del av en kamp «mot de dødes lange liv», i et skjørt grenseland mellom det private og det offentlige.

Søsterens død er en forutsetning for at hun selv kunne bli født.

Søsteren som skygge

Den har en paradoksal tittel, novellesamlingen Tomas Espedal utgir denne uka: «Mens det ennå er for sent». I boka slipper et mylder av stemmer til. Uten å oppgi selvbiografiske skriveformer helt beveger den seg inn i akutte, politiske temaer.

De korte tekstene kommer av og til i svermer, formet om emner som skrivesperre, krig, Ukraina, natur, blomster, fugler, politikk, romantikk, bilkjøring, litterære forbilder, døden, lesing, skriving, avreise og ankomst. Mot slutten står ‘NORD’, bokas eneste dikt, med tittel og ujevn høyremarg. Teksten skildrer flytting til et sted som kan ligne Valnesfjord, mellom Bodø og Fauske, der Espedal i lanserings­intervjuer oppgir at han bor, etter mange år i Bergen. Fra å ha levd i et utpreget bymiljø, som ga stoff til mange av Espedals bøker, gir Valnesfjord bedre utgangspunkt for å skildre natur.

Konkurransen om å skrive gode naturskildringer er imidlertid sterk i nordisk litteratur, særlig under trykket fra naturkrisen, og Espedals novelleform framstår ikke tilstrekkelig presis. Mer slående er bokas ready­made-aktige setninger fra akutte hendelser og konflikter i nyhets­bildet. Espedal får med at navngitte NRK-journalister som Helge Jøssing, Harald Berre og Vidar Eidhammer ikke lenger leser Dagsnytt, men Nyhetene. Endringen har skjedd nylig, her er boka på høyde med samtida.

 vis for Espedals prosa kan boka kaste fram meninger og trekke dem tilbake i motsetningsfulle bevegelser. Enkelte navn går igjen flere steder, for eksempel Asger og Karel. Historier knyttet til deres navn og brevvekslinger danner usammenhengende fortellinger. I en av dem treffer Karel en professor med en motsetning skrevet inn i navnet: Janei. Professoren raser mot den «såkalte virkelighetslitteraturen». Først og fremst er han irritert over mengden av meninger i offentligheten, for eksempel om «politikk og moter, kultur og krig». Janei mener det krever den største anstrengelse å la være å mene noe om noe som helst. I en annen novelle heter det på sokratisk vis at å innse at man ikke forstår noe, nærmer seg en form for dumhet, «det ypperste et tenkende menneske kan oppnå». Tekstenes pendel svinger mellom kunnskap og innsikt, uvitenhet og avmakt. Espedal beveger seg her på nokså godt opptråkkede stier i forfatterskapet. Mer etsende er andre deler av boka, der presise oppfatninger uttrykkes i få ord:

Er det mulig å karakterisere de siste ukers bevegelser mellom Trump, Netanyahu, Putin, Gaza og Ukraina i færre ord? «Også krig kan kjøpes» slår meg som ord med ekstrem effekt på liten plass. Espedals vilje til å gå inn i det vanskelige, voldelige er en styrke ved tekstene. Et annet konsist avsnitt lyder slik:

Verdens uro vokser. Volden blomstrer. Trær faller. Skogen dør. Krigen gror. Man gjødsler jorden med unge menn.

Alt kan kjøpes

Med engasjerende fortellinger om gjenstander og begreper vil historikeren Hilde Gunn Slottemo kretse inn «Privatlivets historie», om hvordan grensene mellom det offentlige og det private endrer seg i Norge. Industrialiseringen på 1800-tallet førte til omveltninger som skyter fart i vår tid, akselerert av kommunikasjonsteknologier vi ennå bare aner konturene av. Slottemos mikrohistorie tar utgangspunkt i tretten konkrete fenomener: Skomakerens verksted, en divan for psykoanalyse, en flaske med alkohol, et såpestykke for renslighet, en slikkepott for nøysomhet, en byplan for boligbygging, et kors, et demonstrasjonstog, en skjerm, et dikt om parforhold, en seng, et hjemmekontor og en selfiestang.

Boka er formet i en stor bue, fra skomakerens verksted i hjemmet, der arbeid og familieliv, offentlig og privat, skjedde uten tydelige grenser, til vår tids hjemmekontor, som har en lignende struktur, forsterket av koronapandemien. Slottemo har et godt blikk for likheter og forskjeller, og for at historien ikke beveger seg rettlinjet. På sitt beste, for eksempel i skildringen av overgangen mellom handelsfamiliene og det moderne industrisamfunnet, gir boka gode innspill til refleksjon. Jeg vokste opp med butikker som relativt sømløst gikk i ett med hjemmet, før kjedene overtok det meste av varehandelen. Nå sitter noen av oss på hjemmekontor og reflekterer over hvordan tida akselererer. Nye teknologier utvisker forholdet mellom det private og det offentlige i tjenester som Uber, Volt og Airbnb, der ulemper og privilegier blir fordelt på nye måter.

 i boka er skildringen av hvordan kombinasjonen av aktiv sosial­demokratisk politikk og kommersielle krefter forandrer husmorens rolle i etterkrigstida. Slottemo får fram hvordan statlige kampanjer og reklame fungerer som offentlige speil for det private. Skjematisk kan man si at kvinner gikk fra å være ulønnede hjemmearbeidere til å bli forbrukere og lønnsarbeidere i det offentlige. Jeg assosierer til Annie Ernaux’ roman «Årene», en bok som på et enda mer mikroskopisk nivå skildrer tilsvarende endringer i Frankrike. Blikket på kvinners sentrale rolle i samfunns­endringene er et godt grep i «Privatlivets historie».

De fleste av Slottemos grep gir gode fortellinger, selv om det åpenbart ligger et hav av muligheter utenfor det lille utvalget skjønnlitteratur Slottemo anvender. For eksempel kunne følelsen av skam vært behandlet i mer enn noen korte setninger. Nyere norsk litteratur flyter over av innfallsvinkler til skam, helt fram til Kathrine Nedrejords minoritetsperspektiv i «Sameproblemet». Romanen gir verdifulle innblikk i konsekvenser av å snakke eller ikke snakke samisk – eller å bære kofte offentlig. Slottemo kunne også nevnt effekter av kunstig intelligens (KI), et begrep som nærmer seg sytti års bruk – og dermed er mer enn modent for historisering. Effektene er for omfattende til at de kan forbigås i stillhet.

Kapitlet om divanen, som omfatter psykoanalysen og skapelsen av selvet, skiller seg ut, med mer teoretisk, omstendelig framstilling, fullt av navn og referanser som tynger fortellingen. Jeg verdsetter bokas referanser til skjønnlitteratur, men her nevnes forfattere som Sigurd Hoel og André Bjerke for kortfattet til at det fungerer i helheten.

, særlig ­forbundet med arbeiderkultur og kvinnebevegelse, gir likevel boka politisk kraft og rikelig stoff til ettertanke. At hun også nevner et nyere, kontroversielt teaterstykke som «Ways of seeing» (2018), og den etterfølgende skandalen i familien til justisminister Tor Mikkel Wara, gir innsikt i hvor innfløkt forholdet mellom det offentlige og det private kan bli i seine stadier av moderne samfunn.

En privatsak

Etter en strålende debut med poetisk prosa i «Det lille vi vet om Sib», skriver Helene Torvund strammere poesi i bok nummer to. Hvert vers, hver vending i «Gust» er kortere, linjefallet hyppigere, selv om diktenes poetiske uttrykksmåter ikke er langt fra prosaen i debutboka. Et undrende, bevegelig jeg speiler seg fremdeles i omgivelsene. «Gust» rommer mange gode dikt, likevel kan man lure på om formen tåler alle speilvirkningene.

Tittelen, «Gust», peker mot et kjølig vindpust, med mulig drag av sykdom – eller noe spøkelsesaktig, med henvisning til en «alvering» på første side. Ringen viser ikke til gras tråkket ned under alvedans på en slette, derimot til noe brutalt menneskelig: områder dekket av asfalt og betong. Dikt­jeget står i vinduet ut mot en skog «som er jevnet med jorden». Bevisstheten om naturødeleggelser, som man ser i stadig større deler av norsk poesi og prosa, finnes i rikt monn også i «Gust», presist og historisk bevisst formulert.

 etter trærne, er en gusten, gråhvit flate, som om skogen «har trukket en skodde for». Gamle grensesteiner dukker opp i flere av diktene, kanskje del av en naturkunnskap som er gått tapt? Hvor mange kjenner lyden av kattugle? Steinene kan tolkes som navn på arter:

Et så hyppig anvendt ­poetisk bilde virker etter hvert forslitt.

Gråt og pust

Boka til Det norske Travselskaps 150-årsjubileum føyer seg inn i rekken av historiske betraktninger i lignende utgivelser av Dag Solstad, der den forrige heter «Artikler om litteratur 2015–2021». Et felles trekk ved en del av artiklene er at de tar utgangspunkt i Solstads hukommelse, eller mangel på sådan. Han former lange setninger, samt noen korte, med utgangspunkt i et mer eller mindre pålitelig minne, også i «En sann svir!». Stilen er en slags muntlig skriftlighet, med innskytelser, rettelser, slik at teksten ligner et foredrag, bundet sammen av en fortellende, feilbarlig, selvreflekterende forfatter. Med andre ord, boka holder Solstads høye nivå. Stilen står i talende kontrast til generalsekretær Svein Morten Buers mer nøkterne etterord, hvor Trav­selskapets leder presiserer at teksten ikke bør betraktes som historiske fakta, men subjektive minner.

 likevel ha visst hva de gjorde ved å be Solstad skrive for dem. Da industrikonsernet Aker i sin tid fylte 150 år og ville ha en jubileumsbok, fikk de en roman: «Medaljens forside» (1990). «En sann svir!» utgjør travsportens forside, framstilt av en person som «har vært oppslukt» av sporten siden han var tolv år gammel. Baksiden av medaljen, forbruket av hestekropper, samt travsportens mørkere økonomiske sider, med pengeutpressing og trusler av ulike slag, blir knapt nevnt.

Desto nærmere kommer boka selve travbanen og løpene. Solstad ble tilknyttet Jarlsberg ved Tønsberg som tolvåring i 1953. Han arbeidet der fram til 1960, først som såkalt stafett, hvor jobben besto i å springe rundt på området med resultat­listene for hvert løp. De siste tre årene fikk han en annen oppgave: å regne ut eventuelle odds for hestene som deltok. Ung­gutten fra Sandefjord var anerkjent som «en kløpper med tall». Siden har han fulgt travsporten fra ulike kanter av verden, i byer som Milano, Berlin og New York. Som bosatt i Oslo det meste av tida etter 1980, er Bjerkebanen den viktigste arenaen for Solstad, ikke bare som tilskuer. En kort periode var han også en mislykket hesteeier sammen med tre kamerater. Opplevelsene på Bjerkebanen fant veien inn i en av Solstads romaner, «Professor Andersens natt» (1996), der den mistenkte morderen eier en travhest sammen med tre andre. Vakkert skildrer Solstad hvordan romanen springer ut av tanker han gjorde seg på en takterrasse i Sorrento, utenfor Napoli, kort tid etter at han hadde giftet seg med Therese Bjørneboe.

 de aller fleste Oslo Grand Prix-løpene på Bjerkebanen siden begynnelsen av 1980-tallet, skriver han. Her må jeg stoppe et øyeblikk. Solstads jubileumsartikkel virker skrevet for et publikum med inngående kjennskap til travsportens ord og begreper. La meg derfor forklare: Oslo Grand Prix er det største som skjer innen hestesport i Norge (ifølge rikstoto.no). Løpet har internasjonal deltakelse, førstepremien var i 2023 på én million kroner. På listen over vinnere, altså hester, kusker og eiere siden starten i 1966, finnes en rekke navn som myldrer gjennom Solstads jubileumsberetning, fra Scott Protector til Victory Tilly, som vant i 2000. Solstad skriver at han planlegger å avslutte beretningen ved årtusenskiftet. Som i romanen «Det uoppløselige episke element i Telemark i perioden 1591–1896» kan hva Solstad skriver, og hva han gjør, være høyst forskjellige ting. I romanen fra 2013 skrev han at han «ville la være å dikte», en oppskrift man neppe kan si at han fulgte. Når han nå, i en bok nesten like dryssende full av egennavn, sier han vil avslutte artikkelens framstilling i året 2000, kan heller ikke det tas bokstavelig. Straks setningen om avgrensning er formulert, fortsetter Solstad:

Tenk hva jeg kunne ha skrevet om den fenomenale 2013-årgangen med Cokstile 1.09,1, Juliano Rags 1.09,9, Thai Tanic 1.09,9 (den tilhørte en tidligere årgang, det gjør også Lionel), Ferrari B.R. 1.09,9, Evil Enok 1.10,4, Orlando Vici 1.10,4, Stoletheshow 1.10,4 blant andre, hver av disse, med presentasjoner av hva de har prestert i sin karriere, ville fort kunne bli beskrevet på minst én side per hest, og det går jo ikke, ikke i det hele tatt.

Selv en travmessig tungnem leser som meg tar poenget, mellom alle de rare navnene og de noe kryptiske løpstidene: Det ville sprenge grensene for boka om Solstad skulle skrevet om alt han har opplevd på travbanen. Om Telemark-romanen var en navnesymfoni, kan årets bok noe uærbødig kalles en navnegalopp. Galopp er som kjent ikke godkjent i travsport, men nettopp bruddene med jubileumsbøkers sjangerkrav gjør boka bokstavelig talt til «En sann svir!». Den innforståtte henvendelsen til travkyndige viser seg ved at merkverdige navn på hestene ikke kommenteres, heller ikke faguttrykk som «totalisator», «kaldblods» og «varmblods», eller små bokstaver i parentes etter noen av sluttidene: «(a)» eller «(e)». Parentesenes innhold forblir gåtefulle.

 Solstad er fagbladet Trav og Galopp-Nytt. Han har selv vært kilde der, og innrømmer at bladet er det eneste som pleier å sitere ham på at travsporten utgjør det sanne klasseløse samfunn. Andre medier lar være å sitere slike utsagn for å beskytte Solstad mot ham selv, mener han. Uansett, folk fra alle samfunns­lag møtes på travbanen. Han belegger det med den høyst ulike bakgrunnen til de fire kameratene som i sin tid kjøpte fiaskohesten Frances Bell. Sammen med Solstads «hemmelige» kollegiale forhold til Alm Svarten, hesten som i sin tid vant Gran kommunes kulturpris, gjør slike små glimt boka til en nytelse å lese.

En kort periode var han også en mislykket hesteeier.

Travle tider

Seilte man forbi Arendal for hundre år siden, var Tromøy kirke et viktig punkt for navigasjon. Den hvite kirka var i flere hundre år en del av landtoningen, konturene av landskapet sett fra sjøen. Mot slutten av 1900-tallet grodde landskapet igjen. Nå kan man verken se kirka fra havet – eller havet fra kirka. Tett skog stenger utsikten. Bruset fra dønningene hører jeg likevel, en sein ettermiddag i januar. Jeg har reist hit for å høre Karl Ove Knausgård i samtale med forfatterkollega Birger Emanuelsen i kirka – og er tidlig ute. Lyset på gravene på kirkegården er tegn på velstand, små elektriske lykter skinner åpenbart døgnet rundt.

. En sti leder mot sjøen, dønningenes slag mot rullesteinene og svaberget trekker meg ned dit. Ved stranden er bølgene synlige som horisontale lysglimt idet de slår mot land. Tromøya ligger langs en endemorene fra siste istid. Raet er et tidsskille, en synlig grense, lagt for 12.000 år siden. Da begynte en periode med relativt stabile temperaturer, en forutsetning for moderne sivilisasjon, for skrift, for litteratur, en epoke som synes å nærme seg slutten. Jeg går opp skråningen mot Tromøy kirke. Steingjerdene omkring kirkegården virker merkverdig jevne og rette, med avrundede, velplasserte steiner – en synlig ordnet verden. Tromøya er til stede i Knausgårds tekster fra starten, ja, mer enn det, et sitat fra en gravskrift fra kirkegården er Knausgårds første offentlige ytring i bokform, før han ble forfatter av romaner:

Hvor sød er Hvilen ey naar Livet selv er Møye

Naar alderdom kun det navn af Sygdom bær

Hvor let kan Jorden da den ædle Sjæl fornøye

Hvis attraa Lengsel Trøst selv Himlen ene er.

Ordene om døden som utfrielse, redning, slik gravteksten uttrykker, står først i en tekst kalt ‘Søvn’, Knausgårds bidrag til antologien «ALT / dokumentært» (1996), får jeg vite i samtalen mellom Knausgård og Emanuelsen. Geir Gulliksen, den gang redaktør i Tiden Norsk Forlag, spurte om Knausgård hadde mer. Det hadde han ikke, men han «ville forferdelig gjerne bli forfatter», som han innrømmer i Tromøy kirke. På kort tid skrev han sytti ifølge ham selv verdiløse sider, men fikk likevel kontrakt. Gulliksen viste ham tillit. Det er snart tretti år siden, resten av samarbeidet er historie.

seg inn og ut av serien romanen er en del av, der Tromøy kirke er sentral også i første bok, «Morgenstjernen» (2020). Emanuelsen stiller gode spørsmål, som særlig kretser rundt hvordan han skriver. Knausgård forteller om jevne rutiner, noen timers arbeid de fleste hverdager. Målet er å skrive tre sider hver dag, for å ende opp med en seks hundre siders roman i året. Om ettermiddagen sender han teksten til Gulliksen, neste dag får han svar. Slik bølger tekstene fram og tilbake mellom London og Oslo. I fjor ble resultatet to bøker, essaysamlingen «Kjøttets ingeniører» og romanen «Arendal».

Knausgårds forfatterskap skaper uorden i en midlertidig orden, tenker jeg under samtalen. Birger Emanuelsen peker på at de fire linjene fra gravskriften også dukker opp i romanen «Arendal», Knausgårds nyeste bok. De er elementer i historien om en slags sekt som søker seg inn i kirkerommet om natten. I romanen kommer familiefaren Syvert til Tromøya etter et bilhavari. I kirka er han vitne til en spiritistisk seanse, noen mennesker samler seg for å oppnå kontakt med de døde. Knausgård sier vi ikke trenger å gå langt tilbake i tid før verden var helt annerledes. Han minner om at verden framsto på en annen måte for dem som oppsøkte dette kirkerommet på 1600-tallet – og den kommer til å bli annerledes igjen. Å tro på livet etter døden, at det finnes en himmel, er svært forskjellig fra hvordan Knausgård tenker, sier han, uten å gå nærmere inn på det. Han vil holde romanenes rom åpne, tenker jeg.

Tida forrykkes, den brytes opp på en rekke forskjellige måter.

Romanens rom

I Jon Fosses enormt omfattende produksjon, som teller over sytti egne verker på høyt nivå, er det lett å overse at han også er en betydelig gjendikter, særlig fra engelsk og tysk. Siden årtusenskiftet har han oversatt omtrent én bok i året – ved siden av å skrive fram verker som «Trilogien» og «Septologien». Listen over forfattere han har gjendiktet, er i seg selv imponerende: Harold Pinter, Thomas Bernhard, Sarah Kane, Georg Büchner, Peter Handke, Franz Kafka, James Joyce, Samuel Beckett, Georg Trakl og Rainer Maria Rilke, for å nevne noen.

Etter en oversetterpause på tre år og en nobelpris senere er Fosse nå tilbake med en ny oversatt roman. Forfatteren av «Slettene», australske Gerald Murnane (f. 1939), har noen år vært nevnt som mulig vinner av samme pris. Med «The Plains» (1982) fikk Murnane sitt gjennombrudd som forfatter. Boka er formet som en slags fabel, bygget på en filmmakers reise. Han oppsøker hvite godseiere for å høre deres historier, med plan om å lage en film basert på det han opplever. Planen blir aldri fullført, han ender i en tilsynelatende uendelig research i det enorme biblioteket hos en formuende velgjører, en av romanens overdådig rike godseiere.

 Gerald Murnanes reiseroman «Slettene» et møte med 1980-tallets stil. Fortellingen om filmskaperens arbeid med å dokumentere godseieres liv i Australias indre sletteland preges av elegant formulerte speilinger og metakommentarer. Deler av romanen beveger seg i litterære former etablert et sted mellom Franz Kafka og Italo Calvino. Det er metoder som nå i større grad virker utbrukte, men deler av «Slettene» er fremragende, og mot slutten skrur Murnane fortellingen til i en rekke formfullendte speilvirkninger. Reisen ender i et bibliotek hvor bøkene bare på gåtefulle måter gir svar på spørsmålene fortelleren reiser. Andre deler av teksten beveger seg mellom en godseiers iscenesettelser av landskapet og skildringer av slettene i seg selv, i all deres mørke fylde.

Boka begynner med at filmskaperen fører ordet i førsteperson. Han forteller om hvordan han for tjue år siden kommer til en by, tar inn på hotell og setter seg i baren for å komme i kontakt med lokale «slettemenn». Han lytter til samtaler, som en utenforstående. Målet er å lage en film som ganske enkelt skal hete «

». Australias geografi utgjør romanens kulisse, om enn ikke på noen entydig måte. Det kan være greit å minne om at landets største byer ligger langs kysten, særlig i sørøst. Over 85 prosent av befolkningen bor i urbane strøk. Innlandet, 

, er sparsomt befolket. Man kan forestille seg at den anonyme fortelleren kommer fra områder ved Melbourne, i likhet med Murnane selv, men romanen er fortalt på måter som løfter den fra det konkrete til et allegorisk nivå. I oversettelsen bidrar Fosses valg til å forsterke opplevelsen av noe forunderlig elevert, opphøyd, ved teksten. Romanen starter slik:

For tjue år sidan, då eg fyrste gong kom til slettene, heldt eg augo opne. Eg såg etter alt i landskapet som kunne tyda på ei opphøgd meining bak det som kunne sjåast.

Fosse oversetter «elaborate» med «opphøgd», i det jeg tolker som en bevisst vridning. Ordet kunne like gjerne vært oversatt med «gjennomtenkt», «utstudert» eller «raffinert». På norsk har «opphøgd» en klang av bibelspråk som «elaborate» ikke har på engelsk. Noe lignende skjer med en annen setning på samme side. Fortelleren gjengir noen av sine første opplevelser av området:

Stundom, ved enden av ei trakt med heilt uforsonleg landskap, lyfte vegen seg opp mot det som utan tvil var ei høgd før eg framom meg såg endå ei slette, jamn og berr og skræmande.

Her oversetter Fosse «unpromising» med «uforsonleg», igjen med en mild vridning, i og med at oversettelser i retning av «lite løfterikt» eller «uten håp» kunne fungert minst like godt. Jeg mener ikke at Fosse tar feil, valgene er interessante. Kanskje ser Fosse noe i tekstens helhet som jeg ikke er i stand til å se ved første blikk. En interessant biografisk detalj er at Murnane opprinnelig studerte teologi for å bli katolsk prest. Han avbrøt studiene og jobbet som folkeskolelærer. Etter noen år debuterte han som forfatter.

 romanen beskriver fortelleren hvordan slettemennene gir ham en følelse av ikke å ville «ha noka felles tru å halda seg til». Med snirklete, vakre formuleringer skildrer han hvordan de synes å holde seg med en tradisjon som framhever det individuelle, i mangel av fellesskap. Ordene slettemennene velger, kommer tilsynelatende ikke fra et felles språk, men får «si meining av korleis den som snakka brukte det». Setningene åpner avgrunner i forståelsen, men fortelleren gir ikke opp forsøket på å forstå. Han lar slettemennene selv komme til orde, en og en, som et slags kor av enkeltstemmer. Man kunne assosiere til Jobs venner i Det gamle testamente, med den forskjellen at det her ikke handler om nød, klage eller trøst, men om overdådig kulturell og økonomisk velstand, forsøksvis druknet i alkohol.

Rik hvithet

Debatten om «Landet som ble for rikt» av samfunnsøkonomen Martin Bech Holte er et underlig skue. Boka skildrer hvordan «Norge endte i oljefondets felle», som han skriver, ved at statlig overforbruk førte til økonomisk stagnasjon fra 2013. Folk forlangte at politikerne brukte mer av pensjonsfondet til offentlig forbruk, og politikerne fant ingen vei ut av fella.

 å vise bedre løsninger, veier ut, til et bedre samfunn for alle som bor i Norge. Kutt i offentlig forbruk for å gi lavere skatter er hovedløsningen. Historieskrivingen og analysen møter motstand i fagmiljøet. Debatten om fortida kan andre ta. Her vil jeg ta Holtes tanker om framtida på alvor.

Flere ganger nevner han bekymring for barn og barnebarns liv. Holte uttrykker uro over økt grad av utenforskap i samfunnet. Bekymringen er knyttet til økonomiske disposisjoner innenfor bokas relativt snevre modeller. Ledetråden er Norge som et av verdens 38 rikeste land, knyttet til OECD, organisasjonen for økonomisk samarbeid og utvikling. Boka fester blikket på befolkningens evne til å konkurrere i dette selskapet. Land utenfor OECD eksisterer knapt, de virker mest som eksotiske reisemål for dem som vinner konkurransen. «De fleste samfunn i verden ødelegges av kamp om økonomiske privilegier», skriver Holte. Han glemmer at samme kamp truer kloden som helhet.

Gjør politikerne som Holte anbefaler, skal midler til studieplasser innen humaniora kuttes for å gi mer plass til teknologi- og ingeniørfag. I så fall kan han risikere at naturvitere følger med på lasset, folk med kjennskap til 

Om man tar hensyn til kunnskap formidlet via FNs forskningsbaserte paneler, overskygger de to ordene med god margin det Holte kaller økonomisk stagnasjon siden 2013. Samme år fikk vi lokalt en flom som økte bevisstheten om konsekvensen av klimaendringene. Den rammet alle de store vassdragene på Østlandet. Større veier og jernbaner ble stengt. Kostnadene oversteg 1,2 milliarder kroner. Flommen inngikk i et større mønster av ekstremvær, nedbør, tørke og skogbranner som førte fram til en internasjonal klimaavtale i Paris i 2015. I 2023 rammet «Hans» – et nytt ekstremvær – Norge, Sverige, Finland og Baltikum, med langt større konsekvenser enn i 2013. I fjor økte for første gang den globale gjennomsnittstemperaturen til et nivå avtalen ville sikre oss mot: 1,5 grader over førindustrielt nivå. California brenner. Donald Trumps reaksjon er å trekke USA ut av avtalen. Hvordan blir da konkurransen?

Holte er effektiv: I hans bok eksisterer ikke Parisavtalen, ordet «klimapolitikk» er nevnt én gang, i en bisetning, som illustrasjon på viktigheten av å få størst mulig effekt per krone, lokalt og globalt.

Er det mulig å snakke om økonomisk vekst uten å se konsekvensene av klimaendringene – uten å nevne fatale konsekvenser av naturtap? Neste uke skal Stortinget debattere regjeringens oppfølging av den internasjonale Naturavtalen, der vi har forpliktet oss til vern av 30 prosent av landarealet innen 2030. Mye gjenstår, for å si det forsiktig. Med grundig journalistikk dokumenterer NRK stadig hvordan avtalen følges opp, rettere sagt 

 følges opp. Vigdis Vandvik, professor i samfunnsøkologi ved Universitetet i Bergen, står bak et opprop som har fått bred støtte før stortingsdebatten, med over 1000 underskrifter. Hun advarer mot at livsviktige naturgoder er under press også i Norge.

 gjentar stadig at de vil «ta hele landet i bruk». I likhet med Holtes bok glemmer regjeringen at landet 

 i bruk, naturen er på jobb, døgnet rundt, for å skape livsgrunnlag for mennesker. Men naturen er truet. Uten å ta den trusselen med i regnskapet undergraves nettopp barn og barnebarns framtid.

I Holtes bok eksisterer ikke Parisavtalen.

Landet som utarmes

Håkon Bleken var en sjenerøs kunstner med utsøkt dannelse. Samtidig var han en mann som i kunsten, og delvis i livet, for eksempel som bilfører, brøt med reglene en dannelse på høyt nivå kan bestå av. Han var en elegant rabulist, motsetningsfullt aktiv på lerretet inntil det selvutslettende.

og rektor ved yrkesskolen i Trondheim. På morssiden fantes ordførere, stortingsmenn, pedagoger og skolepolitikere. Den unge Håkon valgte Statens Kunstakademi, han «famlet» seg fram, som han kalte det, til et gjennombrudd med kulltegninger i 1971. Han utfoldet seg i en rekke formater, oljemalerier og kollasjer, mosaikker og glassmalerier som del av utsmykningsoppdrag, samt en vedvarende strøm av litografier og silketrykk. I tillegg til hans verbale begavelse, evnen til å spissformulere seg, er viljen til å skape grafikk i store opplag en forklaring på hvorfor Håkon Bleken ble en så folkekjær kunstner.

vokste opp på Øya i Trondheim, mellom dagens idrettsanlegg og St. Olavs hospital. At Øya ble forvandlet fra hans barndomsparadis til kolosser som Trondheim Spektrum, var en av sakene han kjempet mot under Rita Otterviks tid som ordfører. Portrettene av henne med den enorme idrettshallen på fanget, står som synlige bevis på hans politiske engasjement for hjembyen, klokt anerkjent av byens øverste leder. Hans vedvarende omsorg for Trondheim er synlig ved at spiret på Nidarosdomen dukker opp i et utall verker. Hans politiske engasjement gjorde ham til en trofast støttespiller for Klassekampen etter årtusenskiftet.

 med Håkon Bleken for snart ti år siden. Vi snakket sammen fra hver vår kant, i perioder ukentlig, nesten daglig, på telefon – han med omfattende kunnskap om kunst og kunsthistorie, jeg med mer begrenset innsikt i litteratur og teori. Samtaler og turer ble til artikler og bøker. En av de viktigste turene var kort, med bil ned til Øya, rett nedenfor huset hans i Byåsen. Han viste meg barndomshjemmet faren tegnet. At han spilte tennis i nærheten, på brukbart nivå som junior, mente han forklarte smidigheten han beholdt mens han malte og håndtere store lerreter, helt til de siste årene. Vi stoppet ved huset der Leonard E. Isachsen bodde, en kamerat som fjorten år gammel ble sendt til Auschwitz og drept i gasskamrene. Håkon Bleken var preget av skyld for ikke å ha innsett hva som foregikk under krigen. Som del av en allmenn oppvåkning på 1960- og 70-tallet søkte han å forstå rekkevidden av holocaust gjennom bruk av bilder, ikke minst i kollasjer. Motivene går igjen i verkene over mange år.

kom han inn i et dynamisk miljø ved NTH, under professor Arne E. Holm, som ansatte flere kunstnere som lærere, etter hvert kjent som «Gruppe 5». Omtrent samtidig ble Håkon kjent med Jan Brockmann, senere direktør ved Museet for samtidskunst. Samtalene med den tyske læreren satte ham i kontakt med viktige internasjonale strømninger. De leste Walter Benjamin og Theodor Adorno, etter hvert også Thomas Mann. Håkon snakket nesten ikke om andre forfattere enn Mann den siste tida, han husket sidetall i «Doktor Faustus», bladde opp og leste høyt. På 1970-tallet traff han Sissel Hertzberg, som ble hans livsledsager – i særboerskap. Hennes familie ble hans familie.

 har en flamme inni seg. Håkon Bleken brant på utsiden – inn i bildene. Han søkte ensomhet og samvær, vennskap og motstand, anerkjennelse og konflikt.

Vi lyser fred over hans minne, i takknemlighet.

Folkekjær kunstner

Går du, slik jeg har gjort i det siste, i skogen alene om høsten og vinteren, utgjør trærne på en underlig måte et rom for seg selv, med et særegent interiør. Uten bymessig belysning er medbrakt lykt eneste kilde. Rommet får en fabelaktig virkning, lukket om lyskjeglen. Mørket, skyggene og stillheten utgjør vegger med små hull: Rådyrs øyne lyser mot deg, kattuglas rop, hegrens hese skrik krymper avstanden til en fantastisk eventyrverden. Hva som helst kan skje.

Omtrent der starter Mona Høvrings «Skogsinteriør med rev og andre dikt», riktignok med alle årstider representert, også vår og sommer. Den varme årstiden er nærmest en idyll, selv om kulde og fare finnes i rikt monn. «Årstidenes evne til å imitere seg sjøl/ er ennå intakt», står det i et av diktene. Boka som helhet tar ikke for gitt at det vil vare. Tvert imot. Furuer som virket urokkelige, må gi etter for stormen, «den rotfaste tida er over».

 har hittil oftere vært konsentrert om menneskekropper, og om fabel- og bibelspråk. I årets diktsamling rykker beskrivelser av dyre- og plantearter nærmere. Bare på de tre første sidene, med vekselvis prosadikt og dikt med ujevn høyremarg, møter leseren skogsdue, edderkopp, hjortebille, bjørk, veps, maur, jordrotte, kortnebbgås, pilfink, fjæreplytt, åkerrikse, rapphøne, oter, bever og døgnflue. Noen arter – eller navn på grupper av arter – dukker opp i flere dikt. Et spørsmål knyttet til sistnevnte insekt avrunder boka. Hva venter en døgnflue «i evigheta»? Etter å ha vært fraværende tidligere i boka kommer et omsorgsfullt diktjeg til syne og «håper paradiset den kommer til,/ er bedre enn paradiset den reiste fra.»

Forestillingen om det paradisiske står i kontrast til undergangsstemningen i enkelte dikt. Beverens demning brister idet himmelen åpner seg og elva flommer over «på den ytterste dagen». Beveren har «ingen håpefulle forestillinger om det store, blomstrende intet». Katastrofestemningen kan tolkes i lys av at naturtap og klimaendringer er blitt synligere, uten at Høvrings diktning dermed mister sin eventyrlige flertydighet. Tolkningsrommene er vide. Etablerte figurer i forfatterskapet er fortsatt med, for eksempel «jenta», som i flere dikt får en rolle, ved at hun fører en grønn dagbok, der hun «noterer alt hun veit om dyreriket og planteriket».

at de sjelden lar seg observere under mine nattlige turer. Desto mer tilstedeværende er reven i Høvrings bok. Som «naturlig» rev? Nei, sammen med en lettskremt hare og en mer suveren nattugle utfolder reven seg som et reflekterende og talende fabeldyr. Jenta har en skadd reveunge på fanget i et dikt, i en slags barnlig fordobling. Den voksne reven får nærmest guddommelig makt i titteldiktet, ‘Skogsinteriør med rev’, der den «beveger seg i et levende mørke,/ den kviskrer slik de døde kviskrer/ i skogens nattlige paradis./ Mellom trærne er døra til fablene/ aldri lukka, aldri låst/ verken for reven eller for de døde […].»

Reven har stor makt, men er dødelig, som oss andre. Jenta tenker i to dikt at «Gud ser alt». Et sted forbindes synet med «ransakinga av hjertet», et hint til Salmenes bok i Det gamle testamentet. Et annet sted spør jenta hvem som er jordas salt. Spørsmålet har resonans i evangeliene, der Jesus sier til etterfølgerne: «Dere er jordens salt!» (Matt. 5,13). Salt og lignende mineraler var i antikken kjente jordforbedringsmidler. Høvrings dikt snur det antroposentriske perspektivet i kristendommen og antyder at alt fra kortnebbgåsa til døgnflua kan være jordas salt. Med andre ord: Alle er kanskje nødvendige for at kretsløpet skal bestå – for at livet på kloden skal bestå – konsist og underfullt uttrykt, med et overskudd av mening få norske poeter er i nærheten av.

Dyr som jordens salt

Vidar Sundstøls nye bok, hans femtende etter debuten i 2005, presenteres som siste del av en trilogi. Av gode grunner bør årets korte roman, «Og likevel finnes du», leses sammen med «Nattsang» (2023) og «Dag fra natt» (2024). Den første var en av årets beste romaner i 2023. Refleksjoner over naturtap, nøyaktige beskrivelser av truede fuglearter, med fortellerens evne til å veve inn ulike lag av tid og minner, ga til sammen en unik tekst. Oppfølgeren «Dag fra natt», med refleksjoner over «Draumkvedet», fikk svært gode kritikker, selv om jeg ikke verdsatte den boka like høyt som første del av trilogien.

Bearbeiding av tap og traumer preger alle de tre utgivelsene. I årets bok reflekterer jeg-fortelleren over en spontanabort som skjedde for snart førti år siden. Tittelen, «Og likevel finnes du», antyder et sentralt grep: Viktige deler av boka henvender seg til det ufødte livet, som til et «du», en ufødt sønn. Et sårt perspektiv. Aborten fører til at fortelleren og kjæresten hans går fra hverandre. Tida flyter av gårde og drar med seg levende og døde, i denne og de to foregående romanene. Mestringen av et urgammelt litterært tema gir bøkene kvalitet.

 «Dag fra natt», fortelles i tredjeperson. «Nattsang», første bok, og årets bok danner ytterfløyer i et triptyk, blant annet ved å være fortalt i førsteperson. Jeg-fortelleren i «Og likevel finnes du» observerer nok en gang fugler. Han sitter ved Bøelva, et vassdrag som strekker seg fra Seljordsvatnet til Norsjø i Midt-Telemark, og får glimt av en isfugl, en sjelden art med en unik fargekombinasjon av blått og oransje. De metalliske fargene, som kan ha gitt den navn (fra tysk 

, jern), gjør den flyvende skapningen lett å kjenne igjen, selv om skyhet og hurtige bevegelser i flukt kan gjøre den vanskelig å få øye på, der den jakter småfisk ved vann og vassdrag, gjerne med tett skog omkring. Isfuglen skiller seg fra arter Sundstøl beskrev i første del av trilogien: Åkerriksa taper på industrielt jordbruk, isfuglen profiterer på klimaendringene. Stigende temperatur gir isfrie vassdrag, dermed større sjanse for å overleve langt nord.

 effektivt til nesten ingenting idet romanen starter. Fortelleren ser ikke selve fuglen. Han får et glimt i vannspeilet idet den passerer der han sitter, i utmalt stillhet, ved elva. Gløttet av isfuglen, et motiv som gjentas i mange varianter gjennom teksten, er slik sett en erfaring som speiler romanens komposisjon: Den består av korte, fragmentariske glimt av eldre og nyere erfaringer langs ulike former for elver eller veier. Som i den første delen av trilogien, vet fortelleren at Midt-Telemark preges av spor etter istiden. Vannet steg da isen trakk seg tilbake. Ytterst ved dagens havrand, mot Vestfold, ligger den store endemorenen. Mens han skriver, drikker fortelleren Farris, mineralvann filtrert gjennom grunnen under bøkeskogen der raet går gjennom Larvik. Boblene i glasset stiger, lyden minner om kortvarig styrtregn langs elva.

Etter spontanaborten for mange år siden stoppet fortelleren og kjæresten mellom sykehuset og Bø, på en veistump som ikke finnes lenger. Veien er blitt rettet ut, den gamle svingen er gjengrodd. Fortelleren ser for seg at bilen, en gul Datsun, står der fremdeles, blant trær som vokser opp av asfalten. Han fryser bildet av sin egen hånd, utstrakt mot kjærestens inne i bilen, uten at hendene møtes. Bildene glir over i hverandre, han ser en sky hengende som et brød over Norsjø; skyen sveller, svulmer, men ikke over sine grenser. Er fortellingen overlesset med slike bilder og metaforer? Jeg lar spørsmålet henge.

 av dalføret, ved Evju, viser det seg, idet jeg i ulike kart sjekker beskrivelsene av stedet der han i romanens nåtid parkerer – ved et bygdetun i Sauherad – finnes en kroksjø som i form kan minne om den forlatte, krumme veistripen. Skildringen av dammene i svingen, der elva gikk før den fant nytt løp, er praktfulle, inkludert fortellerens gjentatte frykt for å tråkke på frosker, når han i halvmørket går til og fra sin faste observasjonspost. I form, slår det meg, kan en ihjeltråkket frosk ligne et abortert foster. Romanen trekker ikke slike linjer eksplisitt, heller ikke til likheten mellom veisvingen og kroksjøen.

fortrenger fortellerens uttalte, opprinnelige plan om å skildre Bøelvas natur- og kulturhistorie. Som fragmenter ligger likevel biter av den opprinnelige planen strødd i fortellingen, med henvisninger til Moltke Moes vandringer da han samlet eventyr i området på 1800-tallet. En av Moes kilder trer fram, en krokrygget mann som druknet i Oterholt-fossen øverst i Bøelva i 1899. Finnes ørsmå biter av mannen og hans oppakning i elvebunnen fremdeles? Kan det tenkes at en av de truede elvemuslingene, som kan bli opp mot 250 år gamle, har dannet en perle rundt et slikt fragment? Hvordan formes landskap gjennom tid? En gang vil området rundt elva minne om det istiden etterlot seg, et forlatt månelandskap, tenker fortelleren:

Likevel kan vi ikke la dette tynge oss. I stedet må vi forsøke ikke å påskynde alle tings forsvinning.

I slike setninger, og i mange underligere formuleringer, ligger romanens styrke, en forsiktig antydet moral. Hvorfor ta vare på gamle former? Kanskje fordi de er mulige å spille på. Vidar Sundstøls bok kan ligne fløyta romanen nevner, et gjennomhullet fuglebein, 40.000 år gammelt, som for noen år siden ble funnet i Tyskland. Som pust gjennom en fløyte filtrerer trilogien minner – lyder og bilder, former og tomrom – og er lastet til randen av mulige forbindelser mellom dem.

Tida flyter av gårde og drar med seg levende og døde.

Lastet til randen

Som sangbare tekster er salmer historisk sett den mest utbredte poesien som finnes, med tradisjon tilbake til antikken. Etter reformasjonen kom nye salmer på skandinaviske språk. De synges fremdeles, ikke minst ved juletider. Om jeg skulle anbefale en særlig begavet ung norsk salmedikter, kommer få opp mot Ingrid Brækken Melve (f. 1986). Hun er prest og debuterte som romanforfatter med «Avstøtning» (2022). Nå samarbeider hun med komponisten Torbjørn Dyrud om å ferdigstille salmer med nye, annerledes perspektiver. I slutten av oktober publiserte de «Elva», blant annet på Facebook. Dyrud har fortalt offentlig om hvordan han vendte tilbake til kirkemusikken etter at han fikk kreft. I en video synger og spiller han om «sorgen, døden, håpet», henvendt til et menneske som er i ferd med å forsvinne, i «Elva»:

Så stod vi der, ved bredden, denne våren uten nåde/ og elva var så brun og sterk, og rev med seg din flåte,/ først stillere, så raskere mot tidens siste foss/ den hører ingen bønn, for den er sterkere enn oss.

Elva og fossen er bilder på krefter som river mennesker bort. Metaforer kan lage forbindelser til noe som har skjedd – eller skjer. I tid falt publiseringen av salmen sammen med høstens flom i Spania, som tok livet av over 200 mennesker. Videoer av det brune vannet som tok med seg trær, biler og mennesker omkring Valencia blandet seg i mitt hode med salmen. Melves årvåkenhet viser seg i tekster som står i kontakt med sårbare former for liv. Årstidene kan veksle fort, som i andre vers av «Elva»:

Så ber vi, her ved bredden, her hvor alle tau må ryke:/ Må bølger av Guds lys få bære deg det siste stryket./ Der står en gjeng på stranda, vinker: «Vær velkommen hit!»/ Men her blir vår til junisol, og alt blir brunt og svidd.

mange salmer. Dyrud har satt melodi til noen av dem. Neste år vil de sammen turnere til kirker på Østlandet. Melves tekster kan inneholde humor og brå skiftninger, som her, i tredje vers av «Elva», til landet på den andre siden:

Men det er kanskje vin og fest i Herrens grønne hager/ hvor gode venner prater skit og ler av gamledager./ Må visene du synger sildre ut av paradis,/ og nå oss som et stille regn, en kjølig sommerbris.

Hva slags tro uttrykker Melves salmer? Ingen skråsikker urokkelighet. Tekstene gir rom for tvil, som i fjerde vers. Høsten kan være tid for både innhøstning og tilintetgjørelse. Der finner salmen et tynt, paradoksalt håp om glød og varme – bak et forsiktig ord, «hvis»:

Og hvis vår Gud er sann og god, så er den lille trøsten/ at her som der, i himmelen, så kommer også høsten./ Så vakkert gulner bladene på livets lønnetre./ Ut i galaksen siver duft av bål og bjørkeved.

Igjen skifter synsvinkelen. Med duften av bål er salmen framme der vi er, i vinteren. Kulda åpner svimlende perspektiver:

Der elva renner ut

Tross naturvitenskapelige og teknologiske framskritt, kan det synes som menneskeheten mangler noe viktig, antyder filosofen Charles Taylor i boka «Cosmic Connections». Etter moderne vitenskapers gjennombrudd på 1600-tallet, savner vi ikke først og fremst kunnskap om detaljer. Vi mangler forståelse for menneskets plass i helheten. Mangelen kan oppsummeres i et enkelt spørsmål, positivt formulert: Hvordan kan vi vite hva som er et godt liv? På den andre siden, negativt, hevder Taylor at det er fristende å beskrive historien som «et åsted for monstrøst voksende ondskap».

Eldre verdensbilder, bygd på antikkens mytologier, så sammenhenger moderne vitenskap ikke tilbyr. Det Taylor kaller 

 kunne belyse hva som var godt, sant eller vakkert. Med «forbindelse» mener Taylor ikke bare en hvilken som helst oppmerksomhet eller interesse for verden omkring oss. Han sikter til en årvåkenhet «gjennomsyret av glede, betydning, inspirasjon». I kulturer i Kina, India, Midtøsten og Hellas før vår tidsregning ga poesien et blikk på samfunnet utenfra. En slik årvåkenhet virker svekket i 

, avfortryllingens tidsalder, som Taylor nevner i bokas undertittel. I Max Webers forstand skjer avfortryllingen i og med naturvitenskapenes økende dominans.

Innebærer fraværet av det mystiske, mangelen på kosmiske forbindelser, et savn? For Taylor er svaret ja. Romantisk og moderne poesi, slik han leser den, uttrykker et lignende savn. Avmystifiseringen åpner for at poesien kan forsøke å fylle gapet som oppstår. Romantisk og moderne poesi utforsker muligheten for å finne eller skape andre former for forbindelser, om enn ofte uttrykt mer negativt enn i tidligere tiders diktning. Taylor siterer og diskuterer dikt av blant andre Hölderlin, Novalis, Wordsworth, Keats og Shelley inn i tidlig 1800-tall, deretter Baudelaire, Mallarmé og Rilke, fram til Eliot og Miłosz i forrige århundre. Rekken av poeter er diskutabel, ikke minst fordi Taylor utelater ikke-vestlige og kvinnelige poeters perspektiver. Likevel gir boka avgjørende innsikt i andre typer mangler ved et vestlig, moderne verdensbilde: forestillingen om at vitenskapelige og teknologiske framskritt bringer oss til et bedre sted – ja, til og med kan gjøre oss til bedre mennesker. Etter drøye fem hundre siders lesninger, også med en spenstig tolkning av poeten Gerard Manley Hopkins, drar Taylor trådene sammen. I oppsummeringen peker han på det han ser som en viktig politisk mangel i nyere tid: 

, etisk vekst. Boka ender i erkjennelsen av symptomer på sviktende etikk, som naturtap og klimakrise, samt dystre perspektiver på de siste århundrers kriger, menneskets tilbøyelighet til å bruke vold. Her åpner kanadieren Taylor i glimt for at urfolks poesi og kunst inneholder avgjørende viktig kunnskap om menneskets forhold til naturen.

Taylors framstilling starter ved en idémessig krise, idet moderne naturvitenskap knuser verdensbilder knyttet til eldre, vestlig sivilisasjon. Den franske revolusjonen faller i tid sammen med at klassiske idealer for kunst og litteratur ikke lenger oppfattes som relevante. Ved slutten av 1700-tallet beveger poeter som Novalis og Friedrich Hölderlin seg i nye retninger, på leting etter en «ny mytologi». Tekstene i tidlig tysk romantikk strekker seg i oppbrutte former mot det som etter hvert ble oppfattet som modernistiske mønstre, sett fra vår tid. Avstanden til antikkens opplevelse av en guddommelig orden øker. Få klarer like godt som Hölderlin å sette ord på selve avstanden, i fragmenterte, gåtefulle dikt. Enten de er knyttet til gresk eller jødisk-kristen forestillingsverden, framstår gudene hos Hölderlin maktesløse, avhengig av menneskers hjelp. Taylor er ikke redd for å innrømme at dikt han siterer framstår så gåtefulle og paradoksale at hans tolkning kommer til kort. Han leter likevel videre.

Etter romantikkenbyttes forestillinger om kosmos i økende grad ut med menneskets forhold til naturen. I søken etter hva poesien kan tilby, har Taylor åpenbart utbytte av dialog med sosiologen Hartmut Rosa og hans begrep om resonans. Kanskje kan mennesket gjennom den beste poesien finne en slags resonans, gjenklang, i naturen som et stykke på vei tilsvarer tidligere tiders kosmiske forbindelser – i alle fall en form for gjenklang som teknisk-vitenskapelig, instrumentell omgang med naturen ikke kan gi? Landskapsdikt som ‘Tintern Abbey’ av William Wordsworth, peker i en slik retning for Taylor. Gjennom Percy Bysshe Shelley og John Keats’ diktning, øker vekten på menneskets personlige erfaring. Tiltakende subjektivisme gjør at dikterne mister en umiddelbar kontakt med naturen som tidlige romantiske tekster la opp til. I et elegant sidespor utvider Taylor lesningen av romantisk poesi ved å vise til overgangsfiguren Gerard Manley Hopkins og hans begrep 

. Ordet betegner det formmessig unike, singulære ved enhver skapning. Eksepsjonelt godt kommer det til uttrykk i Hopkins’ dikt ‘The Windhover’, et lokalt navn for tårnfalk. Diktet hermer falkens bevegelser i lufta, gjennom utsøkt bruk av poesiens teknikker, som rytmesprang og bokstavrim. Har man som meg kunnet observere slike falker over tid, og sett hvordan de kan henge stille i kraftig, skiftende vind, for så raskt å forandre posisjon under jakt, er diktet en uovertruffen beskrivelse av rovfuglens bevegelser, i rytmer som etterligner en menneskelig stemmes gjengivelse av dem. Diktet fanger inn tårnfalkens 

Tom Egil Hverven

Artikler

Pave Frans’ brev fra i fjor var en sterk appell til kristne om å lese skjønnlitteratur. Samtidig viste det noen blindflekker.

Filosof Jean-Luc Marion mener kunstnere må slutte kalle seg «skapere».

Påsken er ikke bare eldgammel, den er også ny og livsfrisk hver vår.

Maktens tinder

Dag Solstads bøker strekker seg mot fellesskapet. I en moderne verden utgjør de en særegen motkraft.

Den nye arbeiderklassen har satt spor i samtidslitteraturen, viser en ny antologi.

Nye bøker og tv-serier gir innspill til refleksjon over skillet mellom det offentlige og det private.

Søsteren som skygge

Tomas Espedal legger selvbiografiske skrivemåter bak seg, til fordel for mer radikal samfunnskritikk.

Hilde Gunn Slottemos bok om privatlivets historie gir stoff til ettertanke, men har åpenbare mangler.

Språklig oppfinnsomhet og underlige naturskildringer løfter Helene Torvunds nye bok.

Travle tider

Knausgårds romaner skaper produktivt kaos i de kristne symbolene.

Gerald Murnanes «Slettene» er som en opphøyd western.

Martin Bech Holtes bok overser hva som kan gjøre Norge virkelig fattig.

Folkekjær kunstner

Naturtap og klimaendringer rykker inn i Mona Høvrings poesi, uten at diktene mister sin kraftfulle flertydighet.

Vidar Sundstøls prosa flyter usedvanlig godt – i en trilogi som setter spor.

To kunstnere lager for tida slitesterke salmer i et nyskapende språk.

Poetiske forbindelser

Wera Sæthers rebelske, selvbiografiske roman har blikk for samfunnets mest utsatte.

Poesidigg som podkast er unik litteraturformidling.

Kathrin Pabst gir en usedvanlig fyldig beretning om krigstraumer med «Bestefars bunker».

En kollasj av stemmer

Magnus Takvams «Tett på makta» har mangler, men gir innsikt i det politiske spillet.

«Arendal» blir mer interessant om man ser boka som inspirert av Gustave Flauberts roman om «livet i provinsen».

Jo Eggen fortsetter sin imponerende rekke reisedikt, denne gangen til et demilitarisert Åland.

Pave Frans’ brev fra i fjor var en sterk appell til kristne om å lese skjønn­lit­te­ratur. Samtidig viste det noen blind­flek­ker.

Filosof Jean-Luc Marion mener kunstnere må slutte kalle seg «skapere».

Påsken er ikke bare eldgammel, den er også ny og livsfrisk hver vår.

Maktens tinder

Dag Solstads bøker strekker seg mot felles­skapet. I en moderne verden utgjør de en særegen motkraft.

Den nye arbei­der­klassen har satt spor i samtids­lit­te­ra­turen, viser en ny antologi.

Nye bøker og tv-serier gir innspill til refleksjon over skillet mellom det offentlige og det private.

Søsteren som skygge

Tomas Espedal legger selvbio­gra­fiske skrive­må­ter bak seg, til fordel for mer radikal samfunns­kri­tikk.

Hilde Gunn Slottemos bok om privat­livets historie gir stoff til ettertanke, men har åpenbare mangler.

Språklig oppfinn­somhet og underlige natur­skild­ringer løfter Helene Torvunds nye bok.

Travle tider

Knausgårds romaner skaper produktivt kaos i de kristne symbolene.

Gerald Murnanes «Slettene» er som en opphøyd western.

Martin Bech Holtes bok overser hva som kan gjøre Norge virkelig fattig.

Folkekjær kunstner

Naturtap og klima­end­ringer rykker inn i Mona Høvrings poesi, uten at diktene mister sin kraftfulle flerty­dighet.

Vidar Sundstøls prosa flyter usedvanlig godt – i en trilogi som setter spor.

To kunstnere lager for tida slite­ster­ke salmer i et nyskapende språk.

Poetiske forbin­delser

Wera Sæthers rebelske, selvbio­gra­fiske roman har blikk for samfunnets mest utsatte.

Poesidigg som podkast er unik litte­ra­tur­for­mid­ling.

Kathrin Pabst gir en usedvanlig fyldig beretning om krigs­trau­mer med «Bestefars bunker».

En kollasj av stemmer

Magnus Takvams «Tett på makta» har mangler, men gir innsikt i det politiske spillet.

«Arendal» blir mer inter­essant om man ser boka som inspirert av Gustave Flauberts roman om «livet i provinsen».

Jo Eggen fortsetter sin impo­ne­rende rekke reisedikt, denne gangen til et demi­li­ta­risert Åland.

Pave Frans’ brev fra i fjor var en sterk appell til kristne om å lese skjønnlitteratur. Samtidig viste det noen blindflekker.

Dag Solstads bøker strekker seg mot fellesskapet. I en moderne verden utgjør de en særegen motkraft.

Den nye arbeiderklassen har satt spor i samtidslitteraturen, viser en ny antologi.

Tomas Espedal legger selvbiografiske skrivemåter bak seg, til fordel for mer radikal samfunnskritikk.

Hilde Gunn Slottemos bok om privatlivets historie gir stoff til ettertanke, men har åpenbare mangler.

Språklig oppfinnsomhet og underlige naturskildringer løfter Helene Torvunds nye bok.

Naturtap og klimaendringer rykker inn i Mona Høvrings poesi, uten at diktene mister sin kraftfulle flertydighet.

To kunstnere lager for tida slitesterke salmer i et nyskapende språk.

Poetiske forbindelser

Wera Sæthers rebelske, selvbiografiske roman har blikk for samfunnets mest utsatte.

Poesidigg som podkast er unik litteraturformidling.

Kathrin Pabst gir en usedvanlig fyldig beretning om krigstraumer med «Bestefars bunker».

«Arendal» blir mer interessant om man ser boka som inspirert av Gustave Flauberts roman om «livet i provinsen».

Jo Eggen fortsetter sin imponerende rekke reisedikt, denne gangen til et demilitarisert Åland.