Klassiske klassikereLukaspasjonen

Pendereckis pasjon

I det som har blitt kalt etterkrigsmodernismen, fra rundt 1945-65, ble det komponert mye spennende musikk. Det var en nybrottstid. Blanke noteark skulle fylles med aldri før hørte klanger. Dermed måtte komponistene ta i bruk nye spillteknikker og nye noteringsmåter. Derfor er det gjerne forklaringer i partiturene fra komponistens side, fordi de innførte tegn for måter å spille på som ikke var allment kjent for musikerne. Det var ikke nok bare å «kunne noter». Notasjonen til Penderecki har blitt sammenliknet med stenografi, eller som jeg ville sagt: nonfigurativ kunst. Når du ser på partiturene, er de vakrere enn musikken.

Du må være abonnent for å lese denne artikkelen

Musikkmagasinet

Essay

Hva gjør noe fengende?

En god popmelodi trenger ikke nødvendigvis å overraske oss, skriver Ketil Kinden Endresen.

Album

Gjennom porten

Solid fra Bjørnstad og Haga, men melodiene fester seg ikke.

Kommentar

Wham i Kina

Jeg har fulgt manager, låtskriver, forfatter og filmskaper Simon Napier-Bell tett siden debutboka «You Don’t Have To Say You Love Me» fra 1983. På 60-tallet var han en kontroversiell manager for bl.a. The Yardbirds og Marc Bolan, mens på 80-tallet var han mannen som tok Wham til det kommunistiske Kina, som første vestlige popgruppe. Kina hadde vært lukket mot omverdenen noen tiår etter 1949-revolusjonen. Markedsreformen og den økonomiske åpningen kom i 1978 mens full integrering i verdensøkonomien først skjedde i 2001. I forbindelse med premieren på dokumentaren «Wham! 10 Days in China» 28. juli i år lempet Napier-Bell noen fornøyelige anekdoter på Substack-siden sin. Det var i mai 1983 på Bombay Brasserie, South Kensington i West London det skjedde. Napier-Bell og management-partneren Jazz Summers hadde sitt første middagsmøte med sin nye signering, Wham.